Vestir-se de forma sustentável, então e agora

Como capital de alfaiataria do país, Fashion City atualmente subscreve duas filosofias díspares de vestuário: moda rápida, oferecendo looks modernos e preços sedutores, mas moralmente sobrecarregados por sua qualidade questionável e práticas de fabricação e moda sustentável, priorizando a produção padronizada socialmente responsável, o estilo clássico e a moda. práticas de desperdício zero - mas a um custo significativamente maior. Essa última abordagem rígida serviu para unificar as contribuições feitas pelos designers duradouros de Nova York, passado e presente. Evitando as tendências sazonais e o hype das celebridades, sua filosofia compartilhada parece básica: invista em um guarda-roupa de qualidade bem editado que tenha utilidade de longo alcance, estilo atemporal e que você verdadeiramente gosto de usar. Dito de forma simples: Não seja escravo da moda.

Valentina Schlee e Vera Maxwell, dois dos designers definidores dos Estados Unidos em meados do século XX, exaltaram os méritos de um guarda-roupa minimalista. Ambos criaram looks básicos e inspiradores que impulsionaram as mulheres do país durante o período da Segunda Guerra Mundial, com restrições governamentais L-85, sem se sentirem privadas. Ambos os dançarinos, em suas primeiras carreiras, defenderam a mobilidade e o conforto como essenciais para o sucesso e o design duradouro de roupas. Eles também rejeitaram os modismos e truques da moda, optando por cores sólidas, fibras naturais ou duráveis ​​e silhuetas simples. 

Aplaudida nacionalmente pela praticidade versátil de seu “guarda-roupa de fim de semana” de 5 peças (1935) e da icônica “Rosie the Riveter” (1942), Vera Maxwell sempre se manteve fiel ao seu credo de trabalho: “Estilo é um ponto de vista, de forma constante mantido…O estilo deve ter, acima de tudo, o dom da indiferença, e não sempre tentar superar moda."

Da mesma forma, Valentina, quando certa vez perguntou sua opinião sobre as últimas modas, comentou com ironia: “Ah ... eu nunca gosto moda. Eu só gosto Estilo." 

As duas projetistas rejeitaram a natureza transitória da moda, orgulhando-se das qualidades duradouras que convidariam seus clientes a longo prazo. Artista icônico de Nova York Kitty Carlisle Hart certa vez visitei Valentina para um novo vestido preto, apenas para ser confrontado com a pergunta: “... o que aconteceu com o que eu fiz para você quatro anos atrás? Você não precisa de um novo vestir: que tal uma nova jaqueta bolero para usar com ela? ”

Essa abordagem é precisamente a que encapsula a filosofia criativa por trás do movimento de design responsável de hoje, que se esforça para fomentar mudanças, educando seu público a se comprometer com as roupas que compra, em vez de descartá-las para dar lugar à “próxima grande novidade”. com sua busca por resiliência e funcionalidade, permaneceu uma meta definidora para a atual geração de estilistas de roupas dos Estados Unidos. 

Yeohlee Teng, treinado por Parsons, tem sido e continua a ser um forte defensor do design e estilo de vida responsáveis ​​e continua sendo um defensor da indústria de vestuário de Nova York e da salvaguarda de seu futuro. Desde suas primeiras coleções, ela se comprometeu a usar roupas de relevância sem estação e "funcionalismo conciso".