Como organizar uma exposição interativa da história em 11 etapas fáceis

Rhythm & Power: Salsa em Nova York apresenta a história vibrante da salsa de Nova York, da década de 1960 até o presente. Também é um projeto experimental contínuo que inclui mais de 20 programas exclusivos, desde um projeto de história oral até desenvolvimento profissional, passeios a pé, um programa de mentoria, exibição de filmes, oficinas de técnicas de dança / música, programação SummerStage, conferências, concertos, publicações em periódicos, e até cursos de pintura. Em vez de complementos de exibição, esta série de programação serve para alcançar, excitar e conectar comunidades em toda a metrópole global que é Nova York. Graças à equipe talentosa e às nossas comunidades, a programação é a série mais extensa sobre salsa já criada. Como curadora deste projeto, foi uma alegria testemunhar que os programas florescem em prósperos centros de aprendizado que repercutem dentro e além dos muros do Museu. Eu mantive um diário de algumas das lições que aprendi ao longo da jornada e gostaria de compartilhar algumas dessas idéias com você aqui.

Algumas das lições mais importantes que aprendi durante o processo curatorial:

1) Viagem: a história da salsa de Nova York leva a lugares improváveis

Como muitos dos veneráveis ​​gêneros musicais nascidos de interações culturais nas ruas e discotecas de Nova York, as raízes da salsa de Nova York estão nas tradições culturais híbridas da África Ocidental e Central, Europa Ocidental, Porto Rico, Cuba, Cidade do México, Estados Unidos. e outros locais. Minhas viagens de pesquisa e participação ajudaram a inspirar a instalação do piso da exposição, que oferece um gráfico estonteante de gêneros que influenciam a salsa de Nova York.

2) Conheça seu pessoal: conheça seu público

É importante saber com quem você está trabalhando. Antes da abertura da exposição, produzi vários programas diferentes que fortaleciam o relacionamento entre as comunidades de Nova York e o Museu. O projeto de história oral, Cultura da dança em Nova York, artistas convidados que se apresentaram e ensinaram por várias décadas. o Nova York encontra Havana festa comunidades de dança cubanas, porto-riquenhas, colombianas e de Nova York que têm suas próprias histórias do que chamamos agora de salsa. Esses programas reuniram comunidades e também informaram decisões curatoriais para a exposição.

3) Nova York = Toda a cidade

Para entender completamente a história da salsa de Nova York, viajei pela cidade para testemunhar as diferentes maneiras pelas quais pessoas, artistas e comunidades interpretam essa tradição viva. Do Lower East Side casinhas (estruturas recreativas comunitárias que se assemelham a casas de campo antigas em Porto Rico), ao “condado de la salsa” (condado de salsa) que é o Bronx, comecei a entender as culturas locais e como a música criava pontes artísticas em Nova York. East Harlem, também conhecido como El Barrio e South Williamsburg, carinhosamente chamado The Sures, também abrigam comunidades vibrantes que revelam como a salsa continua inspirando experiências criativas em Nova York. Ridgewood, Queens e Bushwick, Brooklyn não são apenas postos avançados geográficos, mas oferecem oportunidades incríveis para aprender sobre as relações interétnicas que continuam a moldar os sons da salsa de Nova York. Staten Island tem uma orgulhosa comunidade porto-riquenha que celebra salsa e vários gêneros diferentes de música latina como nenhum outro bairro. Ao viajar por Nova York, entendi as narrativas baseadas em lugares que tornam a salsa de Nova York única.

4) A importância das bibliotecas e arquivos

Bibliotecas e arquivos são um ótimo meio para aprender sobre as conversas acadêmicas em torno da salsa. Demora um pouco para se acostumar, mas as bibliotecas e suas coleções especiais geralmente são abertas a qualquer pessoa. Eu tive que enviar solicitações especiais para usar o trabalho deles; no entanto, eu fui capaz de acessar o Tamiment Library e Robert F. Wagner Archives na Universidade de Nova York. O Centro de Estudos Porto-riquenhos e a Biblioteca do Centro ofereceram materiais adicionais. A Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York forneceu uma grande quantidade de gravações de vídeo e som, encontradas em nenhum outro lugar do mundo. Passei vários dias nas salas com temperatura controlada e luvas brancas no Museu da Cidade de Nova York. A equipe de arquivo compartilhou as brochuras do clube, incluindo algumas que não eram tocadas há décadas.

5) Tesouros nos cortiços de Nova York

Encontrei muitas informações que não estavam nos arquivos. Máximo Colón, um fotógrafo prolífico, compartilhou caixas de fotos que documentam a cultura de Nova York, do ativismo político dos Young Lords aos músicos de salsa. Seu apartamento está cheio de bobinas de negativos e fotos desenvolvidas com um nível de precisão que geralmente não é visto na era digital. Quando ele abriu caixas empoeiradas, memórias de protestos que tratavam de injustiças como assistência médica, moradia a preços acessíveis e coleta de lixo se espalharam pelo nosso colo. Aqui está uma das fotos que encontramos:
 

6) Etnografia

A observação / compartilhamento dos participantes foi um dos aspectos mais gratificantes da pesquisa para a exposição. Através do meu trabalho no 'campo', pude visitar Eddie Torres, no centro de Manhattan, enquanto ele ensinava sua técnica que é um dos estilos mais amplamente praticados de dança de salsa no mundo. Também conheci o músico Luis Mangual Jr. enquanto ele tocava no Lincoln Center Atrium. Isso iniciou o relacionamento que permitia o empréstimo de seu avô, o bongô de Jose Mangual Sr., agora em destaque na exposição. O Sr. Mangual tocou com Machito e seus afro-cubanos (n. 1930–2003). Mangual passou esses bongos para seus dois filhos, Jose Luis Mangual Jr. (nascido em 1948) e Luis Jose Mangual (nascido em 1948). Mangual Jr. tocou bongô em algumas das gravações mais conhecidas de Willie Colón, Héctor Lavoe e Rubén Blades. Luis Jose Mangual tocou para Johnny Pacheco em algumas de suas gravações mais significativas do Fania ao longo das décadas de 1970 e 1980. O filho de Jose Luis Mangual, Luis Mangual Jr. (n. 1966), toca com várias bandas de Nova York, incluindo a lendária Orquesta Broadway.

7) Se você pode andar, você pode dançar

Ritmo e força coloca a prática da música e da dança como central para a compreensão do gênero. A história da salsa não pode ser entendida completamente sem alguma participação na animada cultura de dança comunitária que a música apóia. Eu celebrei no 116^th Festival de rua que acontece em junho. Eu dancei no 111^th Salsa Street Party e Stickball Old Timer Game. Os domingos de salsa em Orchard Beach, no Bronx, são obrigatórios para qualquer pessoa interessada em como a salsa é praticada nos espaços locais. Também não deixe de ficar de olho no desfile dos três reis, no Loiza Festival em El Barrio, no Loisaida Festival no Lower East Side e nas festas improvisadas que surgem nas ruas da cidade. Eu fui ao social on-line de dança, realizado por algumas das melhores escolas de dança da cidade de Nova York. Cada um tem seu próprio sabor e estilo distintos. Do Lorenz Dance Studio em 2^th e 2^nd Avenue em East Harlem para No Huracán Dance Studio em Corona, foi incrível testemunhar como os estúdios facilitam conexões profundas e familiares. Por fim, os sons distintos das festas musicais cubanas ajudaram a fornecer nuances à cena em constante evolução da música salsa em Nova York.

8) Comunicação

A comunicação é fundamental para a curadoria de uma exposição comunitária. Seu trabalho não é apenas sobre tomada de decisão e posicionamento, mas sobre a criação e manutenção de uma rede complexa de contatos e conversas por meio de persistência, gerenciamento de tempo, inventividade, charme e compaixão. Talvez eu tenha interrompido algumas ligações quando falo com pessoas em cartões telefônicos em Cuba. Coordenar o tempo para conversar com o principal trombonista Jimmy Bosch, que estava fazendo um trabalho pioneiro no Japão, não foi fácil. Mas a persistência com indivíduos como os filhos de Eddie Palmieri ajudou a garantir empréstimos que criaram uma história em vez de simplesmente uma loja de recordações.

9) Conte histórias para humanizar

Conhecemos muitos dos músicos lendários da salsa pelo nome. Ao construir relacionamentos e confiança, fui capaz de humanizar essas lendas. Conversando com Margaret Puente, a viúva do falecido Tito Puente (1923–2000), eu aprendi sobre os sapatos que ela comprou na Indonésia que acreditavam que acrescentariam estilo ao seu guarda-roupa, semelhante ao de Frank Sinatra. Por meio de uma anedota pessoal como essa, os sapatos de couro envernizado abriram uma história mais personalizada de Tito Puente como um homem que negociava seu lugar na indústria da música e no mundo.

10) Pense fora da caixa (pode funcionar!)

Pensar fora da caixa no que diz respeito à apresentação e educação pode trazer alguns resultados inesperadamente dourados. A projeção de dança interativa mostra os movimentos que diferenciam o estilo de dança "on2" de Nova York de outros estilos de dança de salsa. Inicialmente, havia a preocupação de ter espaço no corredor e os níveis de ruído, mas, no final, nossa flexibilidade permitiu um dos os aspectos mais populares da exposição.

11) Faça conexões

Em vez de apenas ter itens em uma exposição, encontre maneiras de conectar a história. Trabalhando com o Projeto Legado Celia Cruz, Larry Harlow, Fania Records e o colecionador Pablo Iglesias, pude compartilhar a história de uma das primeiras grandes apresentações de Celia Cruz nos Estados Unidos. Cruz se apresentou no teatro de Larry Harlow Hommy em 1973 no Carnegie Hall. Ela trabalhou com Johnny Pacheco e ajudou a expandir as capacidades musicais dos sons que a Fania Records e Izzy Sanabria da Latin NY promoveram como um novo gênero. Sua inclusão na história demonstra os fluxos circulares de cultura e idéias entre a América Latina, o Caribe e a cidade de Nova York.

Conclusão:

Ritmo e força compartilha as diversas vozes que ajudaram a inspirar a salsa de Nova York. As críticas positivas na mídia inglesa e espanhola são um testemunho da necessidade de futuras exposições que abordem as complexidades interculturais que tornam Nova York e os Estados Unidos únicos. Como a exposição permanece em exibição (até 26 de novembro de 2017) e a próxima edição especial do livro publicado pelo Centro de Estudos Porto-riquenhos da CUNY, continuaremos compartilhando essa cultura viva com o mundo. Fique ligado enquanto compartilho dicas adicionais em blogs futuros. Adelante!