Cidade da Fé: Fé Ambiental
Fé Ambiente
As relações entre religião e cidade física vão além do ambiente construído permanente. “Ambient Faith”, como o antropólogo Matthew Engelke chama, ocorre quando grupos religiosos usam sons sutis, cheiros, sabores ou dicas visuais para ocupar espaço sem parecer impor religião na esfera pública. Aqueles que são igualmente religiosos percebem essas pistas visuais, sonoras ou olfativas e sentem uma afinidade por eles; para outros, eles se misturam ao fundo.
Mas o ambiente é mais do que simplesmente atmosférico; também é político. A capacidade de passar despercebido com segurança é um privilégio concedido a grupos que são aceitos como pertencentes a um determinado espaço. Outros, incluindo sul-asiáticos americanos com perfil religioso ou membros de comunidades sikhs, hindus, muçulmanas e árabes-americanas maiores, se destacam. Frequentemente, as pessoas de fora dessas comunidades percebem a religião em suas ações, mesmo quando ela não está de fato presente ou central. Quando combinada com supremacismo branco ou islamofobia, essa suposição errônea pode se tornar mortal para aqueles que se tornam hipervisíveis.
Nesta galeria, convidamos você a usar seus sentidos de maneira cuidadosa e imaginativa para descobrir os complexos sistemas políticos, trabalhistas e outros sistemas subjacentes a esses fenômenos sensoriais e a aprender mais sobre as comunidades que navegam nessas realidades complicadas. Artistas e ativistas que se inspiram nesses espaços e sensações borradas fazem exatamente isso.
As fotografias acima mostram como os grupos religiosos dentro da América do Sul e outras comunidades usam calçadas, canais e parques para abrir espaço para o culto. Esses usos variam de sinalização direta em edifícios a orações públicas fugazes. Estes últimos podem não exigir a construção de estruturas permanentes, mas ainda podem deixar vestígios físicos na paisagem. Essas paisagens às vezes podem se tornar espaços contestados devido aos níveis mais altos de escrutínio que essas comunidades enfrentam pelo governo e pelo público.
ESQUERDA LONGÍNQUA
Andil Gosine
Visnu? [foto de murthi em Jamaica Bay]
2016
Reprodução
Cortesia de Andil Gosine
Em Jamaica Bay, algumas comunidades hindus indo-caribenhas oferecem murthis (divindades) às águas, uma prática que outros nova-iorquinos costumam considerar estrangeira. Mais recentemente, ativistas comunitários da organização Sadhana trabalharam com o Serviço de Parques Nacionais para limpar a baía, recuperando e consertando murthis no processo. Esta foto não encenada faz parte de uma série maior do artista, que acompanhou os ativistas na limpeza das praias. A foto documenta um murthi antes do início da recuperação e fala sobre a tensão do espaço.
TOPO
Ed Grazda
Main Street [da série “Projeto Flushing”]
2002
Impressão de prata em gelatina
Museu da Cidade de Nova York. Gift of Joy of Giving Something, Inc., 2020.10.177
BOTTOM
Mel Rosenthal
[Homens observam o chamado para a oração, Astroland Amusement Park, Coney Island]
1999 (impresso em 2001)
Impressão de prata em gelatina
Museu da Cidade de Nova York. Compra do museu, 2006.37.11
MIPSTERZ. Fotógrafo: Diane Valera, Diretor: Abbas Rattani, Diretor de Arte: Sara Alfageeh, Diretor Criativo: Sumer Zuberi, Produtores Executivos: Akifa e Sofia Khan
ALHAMDU | FUTURISMO MUÇULMANO
2021
Reprodução
Cortesia de MIPSTERZ
MIPSTERZ. Arte de Sara Alfageeh
Tempo de Atolamento
2018
Reprodução
Cortesia de MIPSTERZ
Abaixo, MIPSTERZ, um coletivo de artes e cultura para criativos muçulmanos emergentes, imagina um futuro livre das realidades opressivas do racismo antinegro, islamofobia, orientalismo, homotransfobias, colonialismo de colonos e tudo mais. Inspirados e construídos sobre o Afrofuturismo, eles criam conversas centradas em cinco temas: imaginação, identidade, comunidade, resistência e libertação. Neste futuro, uma estética ousada, diversa e alegre é intencionalmente pública – e às vezes involuntariamente política. Desafia as pressões da vigilância estatal e da percepção pública.
Os retratos apresentados aqui foram filmados e reivindicam os espaços públicos da cidade de Nova York. Eles fazem parte de uma série maior de mais de 200 imagens que representam a diversidade profissional, étnica e criativa do coletivo MIPSTERZ.
Use o QR code para saber mais sobre os indivíduos apresentados aqui, bem como o coletivo maior.
ESQUERDA
Rebecca Solnit e Joshua Jelly-Schapiro, cartografia de Molly Roy e design de Lia Tjandra
Arquipélago: o extremo norte do Caribe [A partir de Nonstop Metropolis: um atlas da cidade de Nova York]
2016
Reprodução
Cortesia de Rebecca Solnit, Joshua Jelly-Schapiro e University of California Press
Este mapa explora, entre outros tópicos, as complexas conexões raciais e religiosas entre o Caribe e a cidade de Nova York, onde as comunidades afro e indo-caribenhas representam até um quinto da população imigrante. A cidade atua como catalisadora, misturando as práticas religiosas de diferentes comunidades caribenhas. A ênfase do mapa na água como um solvente cultural e geográfico pode ser interpretada como uma invocação dos usos religiosos das hidrovias da cidade pelas comunidades.
Entre os primeiros sul-asiáticos nos EUA, os sikhs chegaram no início do século 20 na Costa Oeste, onde os jornais rotineiramente os rotularam erroneamente como “hindus” ou “hindus”. Mais recentemente, o dastar (turbante) sikh, “o símbolo mais poderoso e óbvio da identidade sikh”, foi mal interpretado por muitos americanos como associado ao Islã, que por sua vez é falsamente equiparado ao terrorismo. Na islamofobia que varreu o país após o 9 de setembro, os sikhs estavam entre os primeiros a serem visados.
Em vez disso, celebrando os indivíduos dentro dessas comunidades, esses retratos de sikhs baseados na cidade de Nova York são tirados de uma série maior que destaca as comunidades sikh contemporâneas nos EUA e no Reino Unido.
Amit Amin e Naroop Jhooti
[Fotografias da série “Sikh Project”]
2016
Reprodução
Cortesia de Amit Amin e Naroop Jhooti
NO SENTIDO HORÁRIO DA PARTE SUPERIOR DIREITA
Sat Hari Singh Khalsa
EX-OPERADOR DO METRÔ DE NYC
Sat Hari Singh, também conhecido como Kevin Harrington, dirigia um trem para a estação Fulton Street quando a primeira torre do World Trade Center foi atingida. Ele rapidamente voltou para Wall Street, ajudando a salvar 800 vidas. Embora o MTA o tenha homenageado com um prêmio, os funcionários sikhs e muçulmanos logo foram forçados a marcar seus capacetes religiosos com o logotipo do MTA ou a serem transferidos para cargos não públicos. Com a ajuda da Sikh Coalition, com sede em Nova York, Sat Hari e outros demandantes processaram o MTA com sucesso.
Sonny Singh
MÚSICO E EDUCADOR
Simultaneamente espiritual e rebelde, a música de Sonny Singh envia uma mensagem de que esperança, amor e devoção são cruciais para nossa sobrevivência coletiva. Ele é um membro original da aclamada banda de metais Bhangra Red Baraat, e recentemente lançou um álbum solo Chardi Kala. Agora morando no Brooklyn, Sonny conduz workshops sobre raça, religião e justiça social nos Estados Unidos. Aqui, ele usa um tecido xadrez personalizado e um estilo de embrulho inspirado em dumalla.
Waris Singh Ahluwalia
ATOR E DESENHISTA
Waris trabalhou com alguns dos cineastas mais notáveis de Hollywood, incluindo Wes Anderson e Spike Lee. Ele foi modelo de marcas famosas e dirige um premiado estúdio de design, HOUSE OF WARIS. Mas uma das figuras sikh americanas mais reconhecidas de nosso tempo não é imune à discriminação racial. Em 2016, Waris foi proibido de embarcar em um voo na Cidade do México por causa de seu turbante. Ele se posicionou, forçando a companhia aérea a se desculpar publicamente e se comprometer a treinar sua equipe em todos os acessórios religiosos.
Kulwinder Singh
PROPRIETÁRIO PUNJABI DELI
Aos 15 anos, Kulwinder deixou Punjab, na Índia, para trabalhar em navios cargueiros. Em 1970, ele desembarcou no Brooklyn e ficou, encontrando trabalho como cozinheiro e, eventualmente, como motorista de táxi. Em 1993, ele abriu o agora renomado Punjabi Deli em Manhattan. O Deli atende uma ampla seção transversal da cidade de Nova York, especialmente motoristas de táxi. Tendo experiência em primeira mão de seus turnos cansativos, Kulwinder posicionou sua delicatessen como um lugar para os motoristas de táxi se reenergizarem com comida e chai acessíveis.
Amrita Kaur Khurana
PROPRIETÁRIO DE NEGÓCIO IMOBILIÁRIO
Menos mulheres sikhs usam turbantes do que homens sikhs, mas Amrita começou a fazê-lo em 2008. Os turbantes aumentam o nível de ameaça para o usuário, mas Amrita sente que eles são parte integrante de sua identidade. Ela foi a única mulher sikh de turbante a trabalhar anteriormente no The New York Times e diz que agora “como empreendedora, o turbante se tornou ainda mais minha identidade”. Ela também usa seu turbante para se solidarizar com seus filhos, que começaram a usá-los aos seis meses de idade: “embora eu saiba que pode ser difícil para eles, rezo para que nos tornemos mais... aceitos como sociedade”.
DECLARAÇÃO DO ARTISTA
Esta peça multimídia explora legados que se cruzam e conectam o Dr. Martin Luther King Jr. à política e imigração do sul da Ásia. Incorporado na referência arquitetônica de um jaali (tela de treliça) do sul da Ásia, sugere como os marcadores arquitetônicos de formas marginalizadas de religião e espiritualidade aparecem em bairros de imigrantes em Nova York. A instalação traça as origens dessa “interrupção” no Movimento dos Direitos Civis e na Lei de Imigração e Naturalização de 1965, que removeu o preconceito racial na política de imigração dos EUA. Mas as viagens eram de mão dupla. O envolvimento do Dr. King com a política decolonial nas décadas de 1950 e 60 o trouxe para a Índia, onde ele se descreveu como um “peregrino”.
Utsa Hazarika
Peregrinos/Isto não é aquele amanhecer
2022
Tempo de execução: 8:44 minutos
Vídeos
Cortesia de Utsa Hazarika
DIREITO
Azra Akšamija
Mesquita de Sobrevivência
2005
Fotomontagem
Cortesia de Azra Akšamija
DECLARAÇÃO DO ARTISTA
A Mesquita de Sobrevivência critica a vigilância e o direcionamento de comunidades muçulmanas após o 9 de setembro. Esta mesquita vestível é equipada com elementos de autoproteção, como a fachada da bandeira americana que comunica o patriotismo (uma forma mais aceitável de religião), máscaras de gás, filtros nasais, um kit de primeiros socorros e uma câmera de segurança (para segurança e como um crítica do estado de vigilância). A mesquita é auto-suficiente: dela desenrolam-se tapetes de oração e a mesquita está equipada com recursos litúrgicos e práticos, como soluções de lavagem para ablução e para limpeza em caso de cuspir, tampões para os ouvidos contra insultos, uma cópia da Constituição americana com sua emenda garantindo a liberdade religiosa e livros educativos sobre o Islã.
TOPO
Tanais
Um amor supremo
2022
Incenso de corda e barbante
Cortesia de Tanaïs
DECLARAÇÃO DO ARTISTA
Com base na especulação de que o título do lendário álbum de John Coltrane, A Love Supreme, é uma referência à frase “Allah Supreme”. Esta instalação é uma lembrança: ela conecta linhagens dos primeiros muçulmanos nesta terra, que eram africanos escravizados, às comunidades de muçulmanos negros americanos e às novas ondas de imigrantes de 1965, ano em que A Love Supreme foi lançado.
A peça é composta de papel lokta nepalês trançado à mão, preenchido com incenso em pó e mergulhado em óleos perfumados. O perfume é uma mistura de notas de diásporas muçulmanas da África, Oriente Médio e Sul da Ásia (almíscar, incenso, sândalo e rosa). Os tons de preto do papel, com pops revolucionários de vermelho, verde e branco, são amarrados em barbante no estilo de uma pauta musical. Cada incenso representa as notas da obra de Coltrane, refletindo a repetição da frase “A Love Supreme”. Através deste encantamento, uma interpretação em louvor ao Divino: Alhamdullilah.
Saks Afridi
Em algum lugar da América
2015
Reprodução
Cortesia de Saks Afridi
DECLARAÇÃO DO ARTISTA
Embora pareça um Alcorão iluminado, esta peça é na verdade uma transliteração do inglês para o árabe de “Somewhere in America” de Jay-Z. Tanto a escritura do Alcorão quanto o hip-hop estão enraizados no ritmo e na memorização mecânica. Ambos são citados extensivamente, mas muitas vezes incompreendidos. As pinturas de borda dourada meticulosamente projetadas da arte islâmica têm paralelos visuais com a extravagância e as imagens do hip-hop. Ambos são produto de circunstâncias históricas, políticas e econômicas e serviram de voz para aqueles subjugados pela opressão política e econômica.
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A impressão também fala de hipervisibilidade, alteridade e, claro, erros de identificação. Você assumiu que esta era uma página do Alcorão?
TOPO
Johannes Eisele
[Um homem muçulmano reza ao lado de uma barraca de comida halal no centro de Manhattan]
2019
Reprodução
AFP via Getty Images
O aroma da comida halal e a visão dos vendedores ambulantes de comida halal é uma experiência por excelência da cidade de Nova York. Como muitas outras cozinhas, a comida halal tem origem religiosa, alinhando a preparação dos alimentos com os ensinamentos islâmicos. Os carrinhos halal apareceram pela primeira vez em Nova York no final dos anos 1980 para fornecer comida rápida e barata aos muçulmanos nova-iorquinos, profissionais e trabalhadores de serviços. Ao longo dos anos, a comida halal se tornou uma delícia gastronômica para todos os nova-iorquinos.
BOTTOM
Centro de Pedagogia Urbana, Projeto Vendedor Ambulante e Candy Chang
Poder do fornecedor
2009
Reprodução
© Centro de Pedagogia Urbana
De acordo com o Street Vendor Project, cerca de 20,000 vendedores – a maioria imigrantes e negros – trabalham nas ruas da cidade de Nova York. Fornecedores de alimentos halal fazem parte dessa rede. A venda ambulante é uma porta de entrada crucial para a economia da cidade, mas também é um trabalho precário. Os fornecedores têm enfrentado historicamente repressões policiais, vigilância, multas e escassez de licenças. Este cartaz faz parte de um panfleto maior que usa gráficos e texto mínimo para decodificar os regulamentos da cidade, para ajudar os vendedores ambulantes a entender seus direitos e evitar multas. Ele também educa o público sobre essas questões.
Essas fotografias vão além do aroma do halal e de outros carrinhos de comida e se concentram na vida cotidiana e nas histórias dos vendedores de carrinhos de rua. Duas imagens do projeto em andamento da fotógrafa Nancy Chuang, “Mãos invisíveis que alimentam Nova York”, documentam as histórias dos vendedores Habib Nazarwal e Minakshi. Uma fotografia de Mel Rosenthal mostra um vendedor de alimentos halal não identificado atendendo seu cliente.
TOP ESQUERDA
Nancy Chuang
Habib, Centro Oeste [da série “Mãos invisíveis que alimentam Nova York”]
Março de 2016
Reprodução
Cortesia de Nancy Chuang
Nas palavras do fotógrafo, “Habib Nazarwal, originalmente do Afeganistão, defende alimentos naturais e remédios homeopáticos com... humor gentil. Quando um cliente pede um muffin de chocolate, ele brinca: 'Você tem um atestado do seu médico?'”
A Nazarwal começou a vender em meados da década de 1990, quando as licenças de carrinho estavam mais disponíveis. Quando esta fotografia foi tirada, os limites das licenças emitidas pela cidade haviam levado o custo do mercado negro a US$ 25,000. Em 2021, a cidade aprovou uma legislação para aumentar o número de licenças, mas até julho de 2022 a mudança ainda não havia entrado em vigor.
INFERIOR ESQUERDO
Nancy Chuang
Minakshi, centro da cidade leste [da série “Mãos invisíveis que alimentam Nova York”]
Março de 2016
Reprodução
Cortesia de Nancy Chuang
O fotógrafo explica: “Depois que o irmão obcecado por comida de Minakshi morreu inesperadamente, ela ajudou seu pai, Yuvaraaj, a homenageá-lo iniciando um carrinho indiano premiado. Minni trabalhou anteriormente nos correios, mas sua paixão por comida fez com que a mudança de carreira parecesse natural.”
TOPO
Mel Rosenthal
Barraca de comida halal
c. 2001
Reprodução
Museu da Cidade de Nova York. Compra do museu, 2006.37.21
