Evento anterior: grande diversão: arte indígena e performance como resistência

Quando: Terça-feira, 28 de janeiro de 2020, 6:30

Este evento já passou.

Foto de Resistência Indígena
Foto de @ ghost.dance

Junte-se a nós em uma noite de poesia, música e arte que celebra a resistência, resiliência e ativismo indígenas urbanos radicais. Big Fun toma seu nome e forma a partir do título de um poema de Diane Burns (Anishinaabe / Chemehuevi), publicado em seu livro de capítulos de 1981, Montando o Ford de um olho (Publicações do contato II). Conectando-se e olhando para o futuro através das lentes da vida e trabalho de Burns como poeta e performer no que agora é chamado de Lower East Side, esta noite interdisciplinar contará com uma série de apresentações de membros do Coletivo de Parentesco Indígena, bem como de outros Folx indígena que atualmente ocupa e vive e trabalha nas pátrias de Lenape, Lenapehoking.

Artistas e participantes incluem:Tatiana BenallyRosa Bordalo, Jolene Chee (Cultura Cheef), Korina Emmerich (EMME), Lou Cornum, Irene Villaseñor, Regan de LoggansStina Hamlin, Laura OrtmanRoxy Romero e Irene Villaseñor.

Temos o prazer de anunciar que estaremos unidos por uma convidada muito especial, a filha de Diane Burns, Britta Ninshonz queima Ruona.

Curadoria de poeta Nicole Wallace, este evento acompanha nossa exposição, Indiano urbano: Nova York nativa agora.

Sobre os artistas e participantes:
Tatiana Benally é um artista interdisciplinar de Diné Bikeyah (Nação Navajo). Benally usa principalmente os meios de coreografia, beatmaking e DJ-ing, mas já trabalhou em filmes de animação e ensaio. Seu trabalho se concentra em sentir o tédio dos nativos dentro do capitalismo e as alegrias de estar entre as comunidades nativas.  Entre em contato com a colaboração se você é ndn e gosta de som ou filme.

Rosa Bordalo é uma cantora-compositora e uma bronzeada de Chamoru, criada em sua ilha natal de Guam, na Micronésia. Ela veio para Nova York em 2002 para estudar cinema e rapidamente mergulhou na vibrante cena da música ao vivo da cidade. Ela co-escreveu e gravou três álbuns com a banda pós-punk, cholo, e lançou três Eps solo sob o pseudônimo de Manett. Seu primeiro álbum completo, REEF WALKER, já está disponível no Time Castle.

Jolene Chee é Diné de Clã Tł'ízí Łání, nascido para o clã Tódích'íi'nii. Seu avô materno é o clã chiste e o avô paterno é o clã Tsénjikin. Ela cresceu nos cânions de Piñon, Arizona, no Diné Bikéyah (Reserva Navajo) e atualmente mora em Lenapehoking (Brooklyn, Nova York). É importante para ela conectar, criar energia e manter espaço com parentes indígenas em terras roubadas. Ela é designer / estilista de moda que defende a sustentabilidade ambiental e contra a apropriação cultural. 

Lou Cornum é um espírito dois Diné dique nascido no Arizona. Atualmente, são doutorandos em inglês no CUNY Graduate Center e membro dos coletivos editoriais da MENTIRAS, O novo inquérito e Pinko, uma revista do comunismo gay. 

Korina Emmerich construiu sua marca na espinha dorsal da Expressão, Arte e Cultura, liderando a tendência de abraçar a arte e o design como um só e integrá-los à história de sua marca. Seu colorido trabalho é conhecido por refletir sua herança indígena proveniente do Território da Costa Salish, tribo Puyallup. Com um forte foco em justiça e responsabilidade social, Emmerich desenvolveu sua marca no Brooklyn e cultivou seguidores leais e um caminho de sucesso como uma designer de moda e artista contemporânea verdadeiramente única.

Stina Hamlin, Diretor de Pós-Produção da Costa Leste Digital, é um criador premiado de VR e produtor de televisão. Sendo descendente de Cherokee e Choctaw, seu foco é em projetos que ampliam as vozes indígenas. Atualmente ela está trabalhando no projeto XR Memória Sanguínea: A Experiência e Série Casa Vermelha, um projeto multiplataforma. @stinahamlin.

Regan de Loggans (Mississippi Choctaw / Ki'Che Maya) é uma ativista multidisciplinar de dois espíritos, historiadora de arte, curadora e educadora sediada no Brooklyn, em Lenape. Seu trabalho refere-se a instituições descolonizadoras, indigenizantes e queer e práticas curatoriais. Regan trabalha com vários museus e universidades nos Estados Unidos ocupados, ensinando história social nativa e teoria descolonial. Eles foram premiados com a bolsa RISE Poetry 2019 por seus trabalhos publicados em chahta anumpa e também são um dos membros fundadores do Coletivo de Parentesco Indígena. Eles organizaram ações na Bienal de Whitney, Museu Americano de História Natural e no metrô do MTA em resposta ao colonialismo contínuo dos colonos e ao racismo e violência institucionalizados. Pronomes: eles / eles. Instagram: @PhaggotPlanet

Da fera rosinada do músico White Mountain Apache Laura Ortman violino manchado resistente emerge asas amassadas enlouquecidas, girando à luz das estrelas, com manchas de óleo e brilho; Com uso pesado de amplificação e efeitos, ela também incorpora sobredrenagem para adicionar fumaça, poeira, vento e arenosa câmera lenta em suas composições pontuadas / improvisadas para violino amplificado, violino Apache, assobios, galhos de árvores, slides, palhetas, palhetas de guitarra e diapasão. 


Britta Ruona, filha de Diane Burns, é uma nova-iorquina nativa e das tribos Anishinabe e Chemehuevi. Crescendo no Lower East Side de Nova York, Ruona faz parte da comunidade de poesia e arte desde que podia andar. Ela cresceu em refúgios da comunidade artística, como A Gathering of the Tribes e The Nuyorican Poets Cafe. Agora, ela é uma maquiadora profissional que trabalhou em vários clientes de celebridades e participou da New York Fashion Week.

Irene Villaseñor (Ifugao, Aeta e Purépecha) receberam o Catálogo do Urban Hero Award, a Fundação Lésbica Astraea para Mulheres que Amamos da Justiça, Prêmio Mulheres que Honramos e fez parte da equipe do American Documentary | POV que recebeu um prêmio MacArthur para instituições criativas e eficazes. Atualmente, atua em conselhos consultivos do Conselho Americano de Planejamento da China e do Metropolitan Museum of Art. 

Nicole Wallace é o autor de WAASAMOWIN (Outubro de 2019) e foi bolsista de poetas emergentes da Poets House em 2019. Ela é diretora administrativa do The Poetry Project e um membro do Coletivo de Parentesco Indígena. Trabalhos recentes podem ser lidos impressos em Survivance: Poesia Indígena, vol. IV Zine e on-line em Um Encontro das Tribos, LitHub e Um vácuo perfeito. Originalmente de Gakaabikaang, localizada no que atualmente é chamado de Minnesota, ela tem ascendência européia e descendente da Banda Fond du Lac do Lago Superior Chippewa (Ojibwe).

Sobre Diane Burns:
Diane Burns (1957 - 2006) nasceu no Kansas, pai de Chemehuevi e mãe de Anishinaabe. Ela cresceu na Califórnia, Wisconsin e Dakota do Norte. Burns frequentou a Universidade de Barnard e foi membro da comunidade de poesia do Lower East Side na década de 1980. Ela publicou apenas um volume de poemas durante sua vida, Montando o Ford de um olho (1981).

Assista Burns ler seu poema "Alphabet City Serenade" (1987).

Apoiadores

O Museu agradece o apoio da Fundação Andrew W. Mellon à bolsa de co-curadora da exposição, Dra. Rebecca Jacobs. Indiano urbano: Nova York nativa agora é o seu projeto principal.

Suporte adicional fornecido por Valerie e John W. Rowe, Julie Hayes, Heidi e Jeffrey Jacobs e Amigos de Indiano urbano.

Agradecimentos Especiais

Graças à Casa da comunidade do índio americano, amerinda, Uivo! Artes, Coletivo de Parentesco Indígena, a Museu Nacional do Índio Americano e O Projeto de Poesia.

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