Daze e Ahearn sobre o legado de Martin Wong e a cena artística do centro da cidade nos anos 80

Junte-se a nós para uma conversa aprofundada com artistas lendários Chris “Daze” Ellis e aclamado cineasta charlie ahearn enquanto discutem o legado de Martin Wong e sua coleção de grafites abrigada no Museu da Cidade de Nova York. Eles também refletirão sobre a vibrante cena artística do centro de Nova York na década de 1980, um firmamento cultural que se provou uma era influente de criatividade artística.   

O evento também servirá como lançamento americano da mais recente publicação de Daze, Pessoas e lugares (Publicado pela Galeria Sevil Dolmaci, Istambul, Turquia)O livro apresenta obras inspiradas em cenas cotidianas e indivíduos que ele conheceu durante seus deslocamentos diários pela cidade de Nova York, trazidas à vida por meio de composições de tinta pastel, acrílica e spray.  

Apresentado em conjunto com Acima do solo: arte da coleção Martin Wong Graffiti, não perca a oportunidade de ouvir um dos pioneiros do movimento do grafite enquanto ele reflete sobre memória, comunidade e a paisagem em evolução da cidade de Nova York. 

Exemplares do livro estarão disponíveis para compra na loja do Museu para autógrafos durante o evento. Reserve o seu exemplar antecipadamente. Aqui! 

Sobre o Artista:
Chris “Daze” Ellis (nascido em 1962, Nova York) começou a pintar vagões do metrô de Nova York em 1976, enquanto cursava o Ensino Médio de Arte e Design. Ele é um dos poucos artistas de sua geração a fazer a transição com sucesso da rua para o estúdio. Sua primeira exposição coletiva foi Beyond Words no Mudd Club (1981), seguido por uma estreia solo no Fashion Moda, no South Bronx. Em 1982, a Sammlung Ludwig, em Aachen, Alemanha, adquiriu a primeira de várias obras para sua coleção permanente.

Daze realizou exposições individuais em Paris, Monte Carlo, Singapura, Pequim, Florença, Buenos Aires e Nova York. Entre suas exposições individuais notáveis ​​estão a Sidney Janis Gallery (1984), o Musée d'Art Moderne de Nice (1999), o Palais Liechtenstein, Áustria (1999), a Galleria del Palazzo, Florença (1998), o Fortune Cookie Projects, Singapura (2010), a Addison Gallery of American Art (2014), o Museu da Cidade de Nova York e a PPOW Gallery (2018).

Ele concluiu projetos de arte pública em todo o mundo, incluindo murais no Terminal Star Ferry em Hong Kong (1993), um projeto completo de estação ferroviária em Hannover, Alemanha (1995) e o Creative Time's Clube Social Dreamland (2004). Ele atuou como consultor de arte em Baz Luhrmann The Get Down (2017) e criou um mural encomendado para Cleary Gottlieb em Washington, DC (2018).

Desde 1994, Daze trabalha com jovens em cidades como Nova York, Seul, Baton Rouge, Rio de Janeiro, Palaia, Porto Príncipe e Andover. Ele é um colaborador ativo da Leap Arts e da Thrive Collective em Nova York.

Suas obras estão presentes em coleções particulares (Eric Clapton, Natalie Imbruglia, Madonna) e em importantes instituições, como o Museu Whitney, o MoMA, o Museu da Cidade de Nova York, o Museu Ludwig, a Galeria de Arte da Universidade de Yale e a Galeria Addison de Arte Americana. Daze continua morando e trabalhando na cidade de Nova York.

charlie ahearn nasceu em Binghamton New York 1951 e ele vidas em Nova York desde 1973. Ahearn frequentou o Programa de Estúdio do Museu Whitney de Arte Americana em 1973. Ahearn participou do The Times Square Show em 1980 e começou a fazer um filme de hip hop com Fred Brathwaite e a comunidade hip hop. O longa-metragem Wild Style foi lançado internacionalmente em 1983.  

Ele dirigiu uma série de retratos de artistas como Jane Dickson, Martin Wong e John Ahearn (irmão gêmeo), bem como um longa-metragem retrato Jamel Fotógrafo de rua Shabazz em 2012. Em 2015, Ahearn exibiu um vídeo Dirt Style e pinturas relacionadas na galeria PPOW. 

 Ahearn expôs pinturas em exposições da Beyond the Street, como em Nova York, Los Angeles e Londres. Em 2023, ajudou a organizar a exposição Wild Style 40 na galeria Jeffrey Deitch. 

Logística do evento (sujeito a alterações com base nos regulamentos de Nova York):

• Entre em contato com o  programas@mcny.org com quaisquer perguntas ou problemas de ingressos.
• Todas as vendas são finais; reembolsos não permitidos. Trocas e crédito apenas para programas futuros. Programas e datas podem estar sujeitos a alterações. O Museu da Cidade de Nova York reserva-se o direito de recusar a entrada de retardatários.