Documentando a intimidade: eu, família, comunidade (virtual)

NB: Este programa foi remarcado de sua data original (8 de junho) e agora acontecerá online como um webinar GRATUITO.  Um link para o webinar será compartilhado com os participantes registrados no dia do evento. 

Cadastrar Nova York agora: casa artistas expositores Cheryl Mukherji, Laila Stevens, Reitor Majd e Amarise Carreras para uma conversa virtual sobre as maneiras pelas quais os fotógrafos documentam intimamente a si mesmos, suas histórias familiares e suas famílias e comunidades escolhidas. Moderado pelo curador e escritor Kristen Lubben, o painel também explorará histórias de imigração, intimidade queer e família escolhida, auto-retrato, diálogos intergeracionais, construção de comunidades por meio da fotografia e documentação contra a perda de história e memória.

Sobre os membros do painel: 
Cheryl Mukherji (n. 1995) é um artista visual e escritor indiano que mora no Brooklyn, Nova York. Em seu trabalho, Cheryl explora a ideia de origem e herança, que está embutida na figura de sua mãe e no álbum de família, usando fotografia, texto, vídeo e gravura. Ela é finalista e subsequente vencedora do 97º Annual no Print Center, Filadélfia, 2023 e finalista do Outwin Boochever Portrait Competition, 2022 na National Portrait Gallery, Smithsonian. Ela foi Artista Residente no Center for Photography em Woodstock, 2022 e Workspace Residente na Baxter Street no Camera Club de Nova York, 2021. Seu trabalho foi exibido em exposições individuais e coletivas no Museu da Cidade of New York (EUA), The Print Center (EUA), National Portrait Gallery, Smithsonian (EUA), Baxter St. no Camera Club de Nova York (EUA), Capture Photography Festival (CA), Minnesota Museum of American Art (EUA ), Huxley-Parlour Gallery (Reino Unido), Format Photo Festival (Reino Unido), Brooklyn Museum (EUA), Museum of Moving Image (EUA), Centro Internacional de Fotografia (EUA), Serendipity Arts Festival (IN), entre outros. Cheryl possui mestrado em Estudos Fotográficos Avançados pelo ICP-Bard College, Nova York, 2020.

Laila Annmarie Stevens (nascida em 2001) é uma fotógrafa queer negra e educadora de jovens de Queens, NY, completando seu BFA no The Fashion Institute of Technology. Seus retratos são informados por sua paixão por homenagear vozes jovens marginalizadas, descritas como uma perspectiva crua e íntima. Como destinatário da Fundação Magnum 2020: Prêmio Despachos dos EUA, Stevens promoveu a produção de projetos socialmente engajados e centrados na comunidade. Seu trabalho tem sido frequentemente publicado no The New York Times Metropolitan Section, National Geographic, The Nation, The Salt Lake Tribune e Cultured Magazine, entre outras publicações. Ela é aluna do Eddie Adams Workshop Class of XXXIV, membro em tempo integral da Black Woman Photographers, Diversify Photo e Scope of Work (SOW).   

Reitor Majd (n. 1990) é um fotógrafo autodidata de belas-artes e artista baseado em lentes de Queens, Nova York. nascido de palestino e imigrantes jordanianos, estudou Relações Internacionais com foco no Oriente Médio no City College de Nova York. Através de sua linguagem visual profundamente íntima, seu trabalho explora a masculinidade moderna, as complexidades da dicotomia árabe-americana, a diáspora palestina, a conexão humana e a condição humana em geral, abordando o vício, a autodestruição e a dor coletiva e pessoal. Apaixonado por cinema, imensamente dedicado aos amigos e orgulhoso nova-iorquino. Ele acredita que o amor, acima de tudo, é a força motriz por trás de tudo o que faz.

Amarise Carreras é um artista performático baseado em fotografia, utilizando a fotografia para documentar e observar enquanto se envolve em conversas performativas. Os resultados são imagens de momentos quotidianos e narrativas que transportam história, ancestralidade, altares e naturezas-mortas vivas. O aspecto performativo refere-se diretamente a uma conexão gentil e profundamente pessoal com o conhecimento transmitido pelos anciãos e tradições da ilha de Porto Rico. Há uma longa história de colecionar objetos que simbolizam e representam uma forma maior, linhagens e sentimentos. Após inspeção e estudo, cada item narra um espaço que convida o corpo; trans, queer, diaspórica e migrante, para entrar. Esses altares e imagens documentam a sobrevivência enquanto servem como um meio para construir novos mundos e possibilidades.

Kristen Lubben (moderadora) é curadora, escritora e editora cujo trabalho explora as interseções entre fotografia, arte e política. Antes de ingressar na Fundação Magnum como sua primeira Diretora Executiva em 2016, ela foi curadora do International Center of Photography em Nova York. Ela foi curadora de inúmeras exposições, incluindo trienais de fotografia e vídeo contemporâneos, pesquisas monográficas de artistas socialmente engajados e instalações extraídas de sua pesquisa em arquivos históricos, incluindo as coleções do ICP da obra de Robert Capa e Gerda Taro. É autora de várias publicações, entre as quais Folhas de contato da Magnum e Susan Meiselas: Na História.