O papel e a influência da arte em três grandes espaços públicos

A arte pública tem a capacidade de transformar nossos arredores, aumentar a conscientização e realçar a beleza dos espaços urbanos. Junte-se ao MCNY para um painel de discussão com especialistas da MTA, High Line e Times Square Alliance, bem como dois artistas cujo trabalho é exibido em estações de metrô. O evento explorará como a arte pública reflete valores culturais, desafia percepções e desempenha um papel vital na formação da identidade da cidade de Nova York.

Este programa faz parte da nossa nova série, Série de palestras Menschel @MCNY. 

Sobre os oradores:
Sandra Bloodworth é o ex-diretor do Metropolitan Transportation Authority (MTA) Arts & Design de Nova York, o programa responsável pelas artes visuais e cênicas em todo o sistema de trânsito. Em três décadas como diretor, Bloodworth trabalhou para transformar a rede de transporte centenária de Nova York em um museu de primeira linha, adicionando obras permanentes de Nick Cave, Elizabeth Murray, Yoko Ono, Jacob Lawrence, Kiki Smith, Yayoi Kusama, Ann Hamilton, Lei de fogo Báez, Vik Muniz e Alex Katz para a distinta lista de mais de 400 obras de arte públicas em estações de metrô e trem. Ela foi coautora de três livros sobre a coleção de arte pública do sistema de trânsito, mais recentemente Arte Contemporânea Underground, coautorado com Cheryl Hageman. Em 2024, ela fundou a Bloodworth Arts International, uma consultoria de artes que fornece aconselhamento e serviços de arte pública. Bloodworth recebeu a Medalha Jacqueline Kennedy Onassis de 2024 por sua extraordinária contribuição à cidade de Nova York. Predominantemente conhecida como líder no campo da assistência pública artigo Bloodworth também é um artista praticante, trabalhando com óleo, aquarela e técnicas mistas. 

Jean cooney- o que é isso? é o vice-presidente de Artes e Cultura da Times Square Alliance e diretor da Times Square Arts, o programa de arte pública que apresenta trabalhos de artistas contemporâneos em um dos lugares urbanos mais icônicos do mundo. Ao longo dos quatorze anos de história do programa, a Times Square Arts trabalhou com centenas de artistas emergentes e consagrados em uma gama diversificada de disciplinas para envolver os outdoors eletrônicos, praças públicas e espaços vagos do distrito com trabalhos em vídeo, instalações e performances. Antes de sua função na Times Square Arts, Jean passou sete anos na organização sem fins lucrativos de artes públicas Creative Time, apoiando principalmente grandes encomendas de artistas. Durante sua gestão lá, Jean teve a oportunidade de trabalhar em alguns dos projetos públicos mais celebrados da Creative Time, incluindo HEARD•NY de Nick Cave no Grand Central Terminal, A Subtlety… de Kara Walker na antiga fábrica de açúcar Domino e Fly By Night de Duke Riley no Brooklyn Navy Yard. Ela possui mestrado em Administração de Artes Visuais pela New York University e bacharelado em Relações Internacionais pela Boston University. 

Cecília Alemani é uma curadora italiana radicada na cidade de Nova York. Desde 2011, ela é a Diretora e Curadora Chefe Donald R. Mullen, Jr. da High Line Art, o programa de arte pública apresentado pela High Line na cidade de Nova York. Ela também é curadora do próximo 12º SITE Santa Fe International, com inauguração prevista para junho de 2025. De 2020 a 2022, ela atuou como diretora artística da 59ª Bienal de Veneza, onde foi curadora da aclamada exposição O Leite dos Sonhos, que foi visitado por mais de 800,000 visitantes. 

Derek Fordjour nasceu em Memphis, Tennessee, filho de pais ganeses. Ele foi premiado com o Sugarhill Museum Artist-in-Residence de 2016, o Sharpe Walentas Studio Program de 2017 na cidade de Nova York e nomeado para o Deutsche Bank NYFA Fellowship Award de 2018. Ele foi nomeado The Alex Katz Chair na Cooper Union e atuou como Core Critic na Yale University School of Art. Em 2018, ele recebeu comissões para o Whitney Museum of American Art Billboard Project e o programa Metropolitan Transit Authority Arts & Design. Recentemente, ele foi o artista inaugural da Building Art Series na fachada do MOCA Grand Avenue em Los Angeles. Seu trabalho foi revisado em The New York Times, Financial Times, O Los Angeles Times e hyperallergic. Ele também foi destaque em várias publicações, como The Wall Street Journal, Juxtapoz, Feira das Vaidades e Revista Forbes. Ele se formou no Morehouse College em Atlanta, Geórgia, obteve um Mestrado em Educação Artística da Universidade de Harvard e um MFA em pintura do Hunter College. Seu trabalho está nas coleções públicas e privadas do The Studio Museum of Harlem, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, SFMOMA, Brooklyn Museum, Perez Museum, The Whitney Museum e LACMA. Fordjour é o fundador do programa Contemporary Arts Memphis Summer Fellowship.