Através das lentes de Rauschenberg: Elle Pérez

Quando: Quinta-feira, janeiro 29, 2026, 6: 00pm
Preço: Admissão geral $ 35 | Membros $ 30
Fotografia em preto e branco de prédios na cidade de Nova York, tirada de baixo para cima. Uma mulher de blusa preta e cabelo curto.
Crédito da foto (da esquerda para a direita): © Fundação Robert Rauschenberg, Daniele Molajoli

Descubra uma nova perspectiva sobre Robert Rauschenberg nesta envolvente palestra e tour guiado pelo fotógrafo Elle Pérez. Mais conhecido por suas obras em técnica mista, Rauschenberg também tinha uma relação profunda com a fotografia. Através das lentes de Rauschenberg convida fotógrafos visitantes a conduzir conversas reflexivas que explorem suas perspectivas sobre seu trabalho. Serão oferecidos petiscos leves, e bebidas estarão disponíveis em nosso Bar com vista para o parque. 

Sobre o orador:

Elle Pérez É uma artista do Bronx, Nova Iorque, que atualmente vive e trabalha em Nova Iorque. Pérez trabalha principalmente com fotografia, retratando momentos íntimos, trocas emocionais e detalhes viscerais em seus retratos e paisagens.

Em seu trabalho, as pessoas não são meramente submetidas ao processo de criação de uma fotografia: elas são essenciais tanto para a criação da imagem quanto para sua vida e distribuição posteriores. Como descreve Cecilia Wichmann, suas “imagens habitam momentos de luto e cuidado, dor e desejo, autoexploração e transformação”, explorando “... a intimidade da construção de relacionamentos, criando espaço para refletir sobre como nos relacionamos com os outros e com o mundo”.

Seus trabalhos foram exibidos nos Estados Unidos e internacionalmente, e foram tema de exposições individuais em instituições como o Baltimore Museum of Art (2022), o Carnegie Museum of Art (2021), o Public Art Fund (2019) e o MoMA PS1 (2018). Participaram da 59ª Bienal Internacional de Veneza (2022) e da Bienal do Whitney (2019), além de terem sido apresentados em exposições coletivas no Whitney Museum of American Art (2022), no Ballroom Marfa, Texas (2022), na Renaissance Society, Chicago (2020), no Barbican Centre, Londres (2020) e no Brooklyn Museum, Nova York (2019).

Eles foram artistas residentes na MacDowell Colony, no Vermont Studio Center e na Lightwork. Em 2022, Pérez recebeu o Prêmio Abigail Cohen de Roma da Academia Americana em Roma.

Pérez lecionou na Universidade de Harvard, no Departamento de Arte, Cinema e Estudos Visuais, como professor assistente. Também lecionou no Williams College, na Cooper Union e na Escola de Arte de Yale, além de ter ministrado aulas de fotografia na Educational Alliance Art School, em Nova York.

O artista é representado pela 47 Canal, em Nova Iorque, e pela Commonwealth and Council, em Los Angeles.

Elle Pérez: http://cargocollective.com/elleperez.

Sobre o artista

Elle Pérez, artista do Bronx, atualmente baseado na cidade de Nova York. Il trabalho se concentra principalmente na fotografia, retratando momentos íntimos, scambi emotivi e detalhes viscerais em ritratti e paesaggi.

Na operação de Pérez, a pessoa não é simplesmente baseada no processo de realização de uma foto: é essencial para a criação de imagens, que é sua vida e circulação. Como sostiene Cecilia Wichmann, as “imagens [de Pérez] estimulando seus momentos de afiliação e preocupação, dor e desejo, exploração e transformação,” e analisando “… a intimidade da construção de um relacionamento, criando um espaço para riflettere como ci muoviamo in rapporto agli altri e al mondo.”

O trabalho do artista foi escrito nos Estados Unidos de nível internacional e foi objeto de personalidade em instituições como o Baltimore Museum of Art (2022), o Carnegie Museum of Art (2021), o Public Art Fund (2019) e o MoMA PS1 (2018). As óperas de Perez estão incluídas na 59a Biennale Internazionale di Venezia (2022), na Whitney Biennial (2019) e estão incluídas no conjunto do Whitney Museum of American Art (2022), no Ballroom Marfa (Texas, 2022), na Renaissance Society (Chicago, 2020), no Barbican Center (Londra, 2020) e no Museo di Brooklyn (Nova York, 2019).

Pérez ganhou o título de artista na residência da MacDowell Colony, do Vermont Studio Center e da Lightwork. Em 2022, ele recebeu o Prêmio Abigail Cohen de Roma da Academia Americana em Roma. Hanno se tornou assistente de Harvard no departamento de Arte, Cinema e Estudos Visuais, atuou como diretor do Williams College, da Cooper Union e da Yale School of Art e se tornou fotógrafo da Educational Alliance Art School de Nova York.

Rappresentano do artista: 47 Canal (Nova York) e Commonwealth and Council (Los Angeles).


Este programa é apoiado, em parte, por fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova York, em parceria com o Conselho Municipal.


Inscrições antecipadas são recomendadas para garantir sua vaga. Todas as vendas são finais; reembolsos e trocas não são permitidos. Programações e datas estão sujeitas a alterações.

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Grupos de 10 ou mais obter descontos; contacte-nos em programas@mcny.org ou 917.492.3395.

Acessibilidade: Estão disponíveis dispositivos de escuta assistida e nosso elevador de cadeira de rodas para auditório pode acomodar cadeiras de rodas motorizadas e manuais (capacidade máxima de 500 libras). Entre em contato com o Museu no 917.492.3333 ou info@mcny.org com todas as perguntas.

Rauschenberg100

Este projeto conta com o apoio da Fundação Robert Rauschenberg. Os programas do Museu da Cidade de Nova York são viabilizados, em parte, por verbas públicas do Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova York, em parceria com a Câmara Municipal e o Conselho Estadual de Artes de Nova York, com o apoio do Gabinete do Governador e da Assembleia Legislativa do Estado de Nova York.

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