Nova York, Galeria Principal de Música Nova

Esta galeria está organizada em torno de 14 momentos selecionados e singulares na vasta trajetória da nova música no início dos anos 1980 em Nova York. Representando uma variedade de gêneros, locais e eventos influentes, eles são escolhidos entre milhares de momentos musicais que definiram a riqueza e a diversidade do cenário musical da cidade. Embora sejam, por definição, incompletos, juntos fornecem uma impressão abrangente da energia e inovação que definiram a era.

Em alguns casos, os momentos são fundamentais e sua influência é duradoura. Outros destacam uma formação interessante de bandas ou confluência de intérpretes, enquanto certos festivais incorporam os esforços para reunir músicos sob guarda-chuvas maiores para promover uma consideração mais séria de sua prática. Quando vistos juntos, esses momentos - dispostos em torno das paredes da galeria - fornecem uma sensação de inovação, energia e polinização cruzada de ideias musicais que estavam acontecendo em toda a cidade neste momento de abertura e criatividade.

Os momentos seguintes são organizados no sentido anti-horário a partir da entrada da galeria.

Evento: além das palavras
Local: Mudd Club
Data: abril de 9, 1981

O encontro de ideias entre a cultura da parte alta e da baixa cruzou um importante limiar em 9 de abril de 1981, quando o Mudd Club em TriBeCa sediou Beyond Words. Esta exposição de arte do graffiti e performance do DJ Afrika Bambaataa, Cold Crush Brothers e Fantastic Five ajudou a impulsionar uma nova era na nova música de Nova York.

Por vários anos, os DJs e MCs apresentados estavam agitando as festas da cidade, enquanto escritores de graffiti de todos os cinco bairros pintavam os metrôs com “estilo de escrita”. No início da década de 1980, um interesse turbulento em arte baseada em graffiti, DJ turntablism, rap e cultura b-boy - o que seria reunido sob o termo "hip hop" - começou a se infiltrar na cena do centro da cidade. Eventos de arte e música no espaço de artes Fashion Moda no Bronx, O espetáculo da Times Square produzido pela Colab em 1980,
e Nova York / New Wave no centro de artes PS 1 em Queens, em fevereiro de 1981, tudo preparou o cenário para Beyond Words.

Fred Brathwaite (também conhecido como Fab 5 Freddy) flutuou entre esses mundos e foi fundamental para conectar essas culturas. Fred também frequentava regularmente o Mudd Club, onde música, arte e “acontecimentos” participavam regularmente. Com o artista Futura 2000, foi curador do Beyond Words exposição, apresentando o trabalho de artistas do centro lado a lado com grafiteiros, e agendando as apresentações musicais. O centro da cidade percebeu. Logo havia noites regulares para festas de hip-hop hospedadas no Club Negril, depois no Roxy, e uma turnê internacional em 1982 promovendo a cultura com paradas em Londres e Paris.

Artista: Talking Heads
Local: Central Park
Data: agosto 27, 1980

Cinco anos após sua estreia no palco do CBGB (abrindo para o grupo pioneiro do punk rock, os Ramones), em 27 de agosto de 1980, o Talking Heads fez um show com ingressos esgotados no Wollman Rink, no Central Park. A banda acabara de finalizar a mixagem de seu quarto álbum de estúdio, Remain in Light , que levou sua música a novas direções. Eles agora fundiam o rock and roll da new wave com o afrobeat — uma combinação de funk e jazz americanos com polirritmos da África Ocidental. Nas palavras do vocalista David Byrne à revista New York Rocker , “Não é o Talking Heads com um novo estilo. O conceito inteiro mudou”. As letras nervosas e com humor negro da década de 1970 deram lugar a ritmos pulsantes e um lirismo quase extático e evangélico.

Pela primeira vez, a banda se expandiu além do quarteto clássico de David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison e Tina Weymouth, trazendo uma variedade de músicos, incluindo o guitarrista Adrian Belew, o tecladista Bernie Worrell, o baixista Michael “Busta Cherry” Jones e o percussionista Steve Scales, o percussionista e cantor de apoio Dolette McDonald e a cantora de apoio Nona Hendryx.

O show no Central Park — com uma plateia de quase 20,000 pessoas — foi apenas a segunda vez que essa formação tocou junta ao vivo. O grupo infundiu um novo espírito coletivo na música do Talking Heads. Várias faixas do show no Central Park foram posteriormente incluídas no álbum duplo ao vivo The Name of This Band Is Talking Heads (1982).

Artistas: DNA e Gray
Local: CBGB
Data: março 22, 1980

No sábado, 22 de março de 1980, DNA e Gray, duas bandas associadas à cena "no wave" de Nova York, subiram ao palco do CBGB no Bowery. Na época, muitas bandas sem ondas não enfatizavam a musicalidade e a técnica tradicionais, uma atitude que lhes permitia explorar o som, o padrão, a textura e a improvisação livre. O show do CBGB foi emblemático desse momento em nenhuma onda: as duas bandas tocaram juntas frequentemente de 1979 a 1981, e os materiais reunidos aqui incorporam a união dos dois grupos influentes na cena do centro da cidade.

Na época do show de 22 de março, o DNA era um trio, com cada membro adotando uma abordagem não convencional para seus instrumentos. Como escreveu a crítica musical da revista New Yorker, Sasha Frere-Jones: "Frequentemente descritas como 'ruído', as figuras de guitarra de [Arto] Lindsay têm mais em comum com a pintura — elas mudam de tom e textura, muitas vezes de maneiras desconcertantes, mas nenhuma delas é aleatória. A bateria de [Ikue] Mori depende muito de padrões de tom-tom, em vez do bumbo, caixa e chimbal usados ​​pela maioria dos bateristas que marcam o tempo. [Tim] Wright geralmente tocava linhas [de baixo] coerentes e melódicas. ...Lindsay cantava como se estivesse trazendo palavras de seu estômago com um gancho, tornando-as ininteligíveis."

Os artistas de Gray não eram treinados em seus instrumentos: Jean-Michel Basquiat no clarinete ou sintetizador; Michael Holman na percussão; Nick Taylor na guitarra; e Wayne Clifford ligando uma variedade de instrumentos (Shannon Dawson, mais tarde de Konk, foi um dos primeiros membros da banda). O crítico de música Glenn O'Brien descreveu o grupo como "uma espécie de conjunto lounge bebop industrial de efeitos sonoros de fácil audição", escrevendo mais tarde que Gray abordou a produção musical "da maneira que alguém pegaria uma máquina estranha e tentaria intuir sua operação e função . ”

Evento: Konk vs Liquid Liquid
Local: Tompkins Square Park
Data: agosto 9, 1981

Uma jogada de marketing genial transformou um concerto de verão ao ar livre em uma sensação, ao promover o evento de 9 de agosto de 1981 como um duelo entre as bandas principais. Richard McGuire, da banda Liquid Liquid, criou um pôster para o show no Tompkins Square Park no formato de uma luta de boxe, anunciando "Konk vs Liquid Liquid", promovendo uma rivalidade amigável entre duas bandas que adoravam fazer o público dançar. O concerto resultante, que também contou com a participação de várias outras bandas locais e internacionais, recebeu críticas favoráveis ​​tanto do The Village Voice quanto da New York Rocker.

Liquid Liquid e Konk se formaram na cidade de Nova York em 1980, e rapidamente desenvolveram reputação por sua música um pouco fora dos eixos, impulsionada por ritmos funk dançantes baseados em groove. Nascido na cena new wave pós-punk de Nova York, Liquid Liquid não parecia nada com o que os precedeu: sem um guitarrista, eles construíram sua música em grooves propulsores únicos. Konk inspirou-se em uma série de influências new wave, funk, disco e Afropop com a improvisação de jazz de forma livre. Ambas as bandas continuariam a se apresentar e gravar por vários anos. O notável lançamento de Liquid Liquid, “Cavern”, em 1983, tornou-se um clássico instantâneo das danceterias, amostrado por vários grupos de hip-hop ao longo dos anos.

Evento: Noise Fest
Local: Colunas Brancas
Data: 16 a 24 de junho de 1981

Quando o dono de uma boate, Ray Boykin, declarou: “Vamos encarar, muita música é apenas barulho”, ele involuntariamente inspirou um evento de arte e música inovador: o Noise Fest de 1981. Embora Boykin estivesse se referindo à arte rock atonal e dissonante do movimento "no wave" do final dos anos 1970, no início dos anos 1980 uma grande coorte de músicos ainda estava explorando as possibilidades do "ruído". O diretor do espaço artístico TriBeCa White Columns, Josh Baer, ​​convidou Thurston Moore da banda Sonic Youth para fazer a curadoria de uma programação em torno do tema, e o que foi concebido como um evento de um dia rapidamente se transformou em um festival de nove dias a partir de 16 de junho a 24, 1981.

Como Moore recordou: “As bandas começaram a me ligar para participar. Eu aceitei praticamente todas que me ligaram… Uma loucura…” O evento marcante reuniu “experimentalistas punk pós-no wave de vanguarda contemporânea” que criaram uma experiência memorável — ainda que agressiva. Como relatou o SoHo Weekly News : “A sala é minúscula, a reverberação é mortal e a amplificação tão alta que é praticamente impossível ficar lá dentro por mais de um minuto.”

A White Columns transformou o evento em uma plataforma para arte experimental, organizando uma exposição simultânea intitulada The Big Beat e produzindo um fanzine complementar. O evento também gerou uma fita cassete de edição limitada, gravada por Anne DeMarinis, do Sonic Youth, e inspirou o diretor da White Columns, Josh Baer, ​​a se associar ao compositor Glenn Branca para criar a Neutral Records. A gravadora lançou trabalhos seminais de estreia do Sonic Youth e do Swans, além de gravações importantes de Y Pants e Branca.

Artista: Kid Creole e os Cocos
Local: Danceteria
Data: 1980 

Em qualquer noite, a partir do início dos anos 1980, Kid Creole and the Coconuts subiam ao palco e transportavam o público para um mundo de fantasia que o The New York Times descreveu como "Os Irmãos Marx encontrando Carmen Miranda na Kingston de Bob Marley". Foi o que aconteceu quando o grupo, liderado por August Darnell (Kid Creole), apresentou um show com quase uma dúzia de músicos, tocando sua música dançante e inovadora na Danceteria em julho de 1980.

Como observou o comunicado de imprensa de seu álbum de estreia, Off the Coast of Me (1980), “Seu nome evoca imagens de serenidade tropical e loucura insular, e o grupo conta, além de August Darnell, com o vibrafonista e arranjador musical Andy Hernandez (Coati Mundi) e uma equipe heterogênea e multirracial, com integrantes de diferentes gêneros, criando uma combinação de música insular e funk urbano da classe trabalhadora”. Seu ambicioso segundo lançamento, Fresh Fruit in Foreign Places (1981), foi construído sobre o conceito de um diário de viagem musical e se tornou uma produção teatral no The Public Theater.

A música deles era inteligente, ousada e sempre dançante, apelando para os habitantes da discoteca que ainda dançavam, new wavers obstinados e todos os intermediários.

Artista: Madonna
Local: Danceteria
Data: December 16, 1982

Na quinta-feira, 16 de dezembro de 1982, uma ambiciosa jovem de 24 anos usando apenas seu primeiro nome subiu ao palco do segundo andar no Danceteria on 21st Street para apresentar publicamente sua própria música pela primeira vez. Cantando seu single recém-gravado “Everybody”, Madonna serviu como banda de abertura para o top das paradas musicais independentes do Reino Unido, A Certain Ratio.

Madonna Louise Ciccone tinha vindo para Nova York de sua cidade natal, Detroit, cinco anos antes, com aspirações de se tornar uma dançarina profissional. No início dos anos 1980, ela era uma figura familiar na cena do centro da cidade. Como o DJ Mark Kamins, que acabou produzindo seu primeiro single, disse: “Madonna era uma frequentadora regular da Danceteria. Ela tinha um ótimo estilo e tinha que ser o centro das atrações. ” Sua estreia, e o single da Sire Records, serviram como um trampolim para a fama; o lançamento de seu álbum autointitulado ocorreu rapidamente em 1983.

No ano seguinte, Madonna atraiu a atenção mundial ao se apresentar “Like a Virgin” no MTV Video Music Awards no Radio City Music Hall. Seu desempenho sugestivo foi considerado um dos momentos mais icônicos da história da televisão. Ao longo da próxima década e meia, Madonna se tornou “a Rainha do Pop” - uma figura de destaque na música e na moda global.

Evento: Next Wave Festival
Local: Brooklyn Academy of Music
Data: 1982 a 1983

Um importante trampolim para a nova música na década de 1980 veio de uma fonte que poderia parecer improvável: a venerável Brooklyn Academy of Music (BAM). Mas em setembro de 1982, quando a segunda edição de sua série Next Wave foi lançada, o BAM já era conhecido por fomentar a arte aventureira. O festival de uma temporada apresentou um número sem precedentes de artistas, novos e conhecidos, de diversas disciplinas - muitos apresentando estreias mundiais.

Abrindo a série estava Steve Reich, um líder estabelecido da composição minimalista; seu programa abrangeu toda a extensão de sua carreira, de Drumming (1971) para a estreia mundial de Contraponto de Vermont (1982). O músico e compositor do centro da cidade, Glenn Branca, estreou seu Sinfonia nº 3: Gloria para guitarra elétrica e percussão, uma peça estridente que combinava o pedigree musical do minimalismo com o fascínio do rock and roll. Laurie Anderson estreou a ruminação completa de mídia mista na América moderna:
Estados Unidos: Partes I – IV, combinando palavra falada e música eletrônica com projeções.

A série Next Wave 1982–83 foi concluída com uma apresentação colaborativa entre o grande jazz moderno Max Roach e a equipe de dança de Bill T. Jones e Arnie Zane, um marco de inovação e performance interdisciplinar. Isso encerrou uma temporada de shows visionários que apresentaram novas músicas a um grande público. O Next Wave permaneceu um pilar do BAM desde então.

Artista: Funky 4 + 1
Local: Saturday Night Live
Date: February 14, 1981 

Em 14 de fevereiro de 1981, o Funky 4 + 1 se apresentou no Saturday Night Live (SNL), marcando a primeira vez que um grupo de hip-hop se apresentou ao vivo na televisão nacional. Formado no Bronx em 1976, o grupo que se apresentou no SNL era composto por quatro homens — KK Rockwell, Keith Keith, Li'l Rodney C. e Jazzy Jeff — e Sha Rock, a primeira MC feminina do hip-hop, era a "mais uma".

Numa iniciativa que refletia a crescente influência do hip hop na cultura rock underground, o grupo Funky 4 + 1 foi convidado a se apresentar no Saturday Night Live (SNL) pela apresentadora e atração musical daquela noite, Debbie Harry, da lendária banda new wave/punk Blondie. O SNL convidou Harry a escolher um acompanhante musical, e ela escolheu o Funky 4 + 1, que apresentou como "um dos melhores rappers de rua do país" e "seus amigos do Bronx".

O grupo apresentou seu segundo single, “That's the Joint”, lançado pela Sugar Hill Records. O crítico musical do Village Voice, Robert Christgau, deu à música sua nota mais alta e, posteriormente, a incluiu em sua lista das melhores dos anos 80. Ela permaneceu influente ao longo dos anos, sendo sampleada tanto pelos Beastie Boys quanto pelo De La Soul.

Artista: The Fort Apache Band
Local: Mikell's
Data: December 31, 1985

Na véspera de Ano Novo de 1985, a Fort Apache Band, do Bronx, tocou vários sets no Mikell's, um clube de jazz na esquina da 97th Street com a Columbus Avenue. A música daquela noite incorporou o projeto de animação do grupo: explorar a intersecção criativa das tradições musicais afro-cubanas e porto-riquenhas com o jazz.

A banda foi cofundada pelos irmãos Andy e Jerry González em 1979. Andy tocava contrabaixo; Jerry, o líder, era percussionista e trompetista, personificando o espírito interseccional do jazz latino moderno. Inicialmente, o grupo não tinha nome (seu primeiro álbum, Ya Yo Me Curé , foi gravado sob o nome de Jerry), mas eventualmente adotaram o nome da delegacia de polícia do South Bronx, transformando um termo pejorativo em uma declaração de orgulho. (O grupo havia participado ativamente dos protestos contra a produção do filme Fort Apache, The Bronx, com Paul Newman, em 1981.)

Após gravar um álbum ao vivo ( The River Is Deep ) em 1982, na época de sua apresentação na véspera de Ano Novo, o grupo já estava imerso na exploração dos temas musicais que culminariam em Rumba Para Monk , de 1989. Este álbum marcante combinou ritmos latinos com composições de Thelonious Monk, com grande aclamação. "Sempre que eu ouvia jazz — Trane, Miles ou Monk — eu ouvia os ritmos cubanos o tempo todo", disse Jerry González à revista Down Beat em 1990. "Dizzy (Gillespie) provou que é possível sobrepor o autêntico bebop a uma complexa base rítmica latina sem diluir nenhum dos dois."

Artista: John Zorn
Local: Roleta
Data: outubro de 13, 1984

Cobra é uma das "peças-jogo" mais influentes do compositor de vanguarda John Zorn — composições musicais que desafiam os gêneros e são concebidas para a improvisação controlada. Estreada no Roulette, um espaço de arte alternativo em TriBeCa, em 13 de outubro de 1984, Cobra foi inspirada em um jogo de RPG da Segunda Guerra Mundial de mesmo nome. A peça foi concebida como um sistema de regras destinado a criar "um conjunto mais flexível, porém mais complexo, de relações interpessoais" para um grupo de músicos e um ponto. Zorn compôs a partitura com a intenção de incentivar um ritmo acelerado e mudanças rápidas na música. Ele comparou suas intenções ao "tipo de fragmentação temporal radical e estrutura sintática da música clássica de desenhos animados de Carl Stalling e Scott Brady".

Nascido em Nova York, Zorn é uma figura central na cena underground desde 1975. Ele é conhecido por explorar uma ampla gama de gêneros musicais, incluindo jazz, rock, hardcore punk, música clássica, klezmer, trilhas sonoras de filmes, desenhos animados, música popular e improvisação. Zorn continua a criar uma obra influente que transcende as categorias acadêmicas tradicionais. Cobra tornou-se um clássico da música de vanguarda, sendo tocado rotineiramente tanto por músicos experientes quanto por estudantes que buscam aprimorar suas habilidades de improvisação.

Evento: Festa da Vida de Keith Haring
Local: Paradise Garage
Data: Pode 16, 1984

Em 16 de maio de 1984, o artista Keith Haring deu sua primeira Festa da Vida, uma celebração de aniversário que foi uma convergência arrebatadora de arte, música e performance na boate Paradise Garage no SoHo. A festa foi co-organizada por Larry Levan, o DJ residente do clube e conhecido produtor musical e mixador, e contou com uma lista de convidados repleta de estrelas com apresentações de Madonna e John Sex. Madonna cantou “Dress You Up” e “Like a Virgin”, lançados no final daquele ano, vestindo um terno desenhado por Stephen Sprouse pintado por Haring e LA II.

O Paradise Garage foi inaugurado em 1977, inspirado nas festas particulares de DJs de David Mancuso no The Loft - nenhum licor foi servido, nenhuma comida ou bebida foi vendida. O clube era apenas para convidados, com um patrocínio dedicado principalmente de negros gays, e a magia da toca-discos do DJ Larry Levan foi a atração principal.

Em seus diários, Haring escreveu: “Não sei se você sabe o quão importante é a Garagem do Paraíso, pelo menos para mim e para a tribo de pessoas que compartilharam muitas experiências espirituais coletivas lá”. Ann Magnuson, artista do centro, ator e amigo de Keith Haring, escreveu que "dançar era nosso rito pagão e o Paradise Garage, o primeiro clube de dança gay multicultural, tornou-se o Panteão de Keith". A Festa da Vida foi talvez o melhor exemplo de arte, moda e música do centro da cidade convergindo para a pista de dança.

Artistas: Run-DMC e The Treacherous Three
Local: Graffiti Rock
Data: junho 29, 1984

Em junho de 1984, um marco histórico foi alcançado com a gravação do primeiro programa de TV de hip-hop distribuído por emissoras locais, em um estúdio no centro de Manhattan. O criador do Graffiti Rock , Michael Holman (percussionista da banda "no wave" Gray, também presente nesta galeria), descreveu o programa como uma "festa de música e dança que celebra a vida nas ruas". Embora o programa tenha tido apenas um episódio, exibido em 29 de junho, suas ambições eram grandes: proporcionar "um vislumbre do futuro, uma oportunidade de ver o que a juventude de hoje está pensando, sentindo, cantando e dançando. E isso, em última análise, ajudará a determinar a direção que toda a nossa sociedade tomará".

Rocha Grafite apresentou atos inovadores, incluindo a performance de Run-DMC de seu single de sucesso, “Sucker MCs”. Formado apenas um ano antes em Hollis, Queens, o Run-DMC havia acabado de lançar seu primeiro LP na primavera de 1984. Na época de Rocha Grafite, o trio desenvolveu seu forte som de "rap rock" com canções como "Rock Box". Eles também adquiriram uma estética de moda que remodelaria o hip hop por gerações, incorporando um estilo de rua que apresentava chapéus Kangol, tênis Adidas e jaquetas de couro pretas.
O programa também contou com Kool Moe Dee e Special K, dois MCs do trio veterano The Treacherous Three. Baseado no Harlem e no Bronx, o grupo era conhecido pela velocidade e qualidades líricas de suas rimas. Os MCs forneceram a introdução do show, quebrando os elementos do hip hop, incluindo breakin ', DJing e os estilos verbais dos MCs, todos com um set carregado de grafite. Eles também participaram de uma batalha amigável de estilo livre com o Run-DMC.

Artista: Arthur Russell
Local: Experimental Intermedia Foundation
Data: 22 de setembro de 1985 

Um momento inovador na cena da música experimental de Nova York ocorreu no outono de 1985, quando Arthur Russell realizou diversas apresentações na Experimental Intermedia Foundation, no SoHo. As performances solo de composições novas e reelaboradas uniam o tenor plangente de Russell ao seu violoncelo, por vezes imerso em distorção e reverberação. Diversas canções gravadas durante essas apresentações compõem uma parte significativa do inovador álbum de Russell de 1986, World of Echo.

Russell veio para a cidade de Nova York em 1973, vindo de sua terra natal, Iowa, passando por São Francisco. Com formação clássica em composição e violoncelo, ele rapidamente se juntou ao público do centro da cidade e se tornou o booker do espaço de arte de vanguarda The Kitchen. À medida que ele gradualmente se desiludia com as oportunidades na cena musical experimental, ele também frequentava boates como The Loft e Paradise Garage, o centro da cena gay club. A influência deles logo começou a aparecer em seu trabalho, quando Russell começou a criar música para as pistas de dança de Nova York. Ele colaborou com grupos como The Flying Hearts, Loose Joints e Dinosaur L, que produziram clássicos da dança “Is It All Over My Face?” e “Go Bang! # 5. ”

Russell era um indivíduo raro que conseguia transitar entre mundos, da sala de concertos à pista de dança, e sua influência sobre os músicos contemporâneos e o reconhecimento por parte da crítica musical só aumentaram nos últimos anos. Russell foi diagnosticado com HIV pouco depois do lançamento de World of Echo e faleceu em 1992.