Nova York, Galeria Principal de Música Nova

Esta galeria está organizada em torno de 14 momentos selecionados e singulares na vasta trajetória da nova música no início dos anos 1980 em Nova York. Representando uma variedade de gêneros, locais e eventos influentes, eles são escolhidos entre milhares de momentos musicais que definiram a riqueza e a diversidade do cenário musical da cidade. Embora sejam, por definição, incompletos, juntos fornecem uma impressão abrangente da energia e inovação que definiram a era.

Em alguns casos, os momentos são fundamentais e sua influência é duradoura. Outros destacam uma formação interessante de bandas ou confluência de intérpretes, enquanto certos festivais incorporam os esforços para reunir músicos sob guarda-chuvas maiores para promover uma consideração mais séria de sua prática. Quando vistos juntos, esses momentos - dispostos em torno das paredes da galeria - fornecem uma sensação de inovação, energia e polinização cruzada de ideias musicais que estavam acontecendo em toda a cidade neste momento de abertura e criatividade.

Os momentos seguintes são organizados no sentido anti-horário a partir da entrada da galeria.

Evento: além das palavras
Local: Mudd Club
Data: abril de 9, 1981

O encontro de ideias entre a cultura da parte alta e da baixa cruzou um importante limiar em 9 de abril de 1981, quando o Mudd Club em TriBeCa sediou Beyond Words. Esta exposição de arte do graffiti e performance do DJ Afrika Bambaataa, Cold Crush Brothers e Fantastic Five ajudou a impulsionar uma nova era na nova música de Nova York.

Por vários anos, os DJs e MCs apresentados estavam agitando as festas da cidade, enquanto escritores de graffiti de todos os cinco bairros pintavam os metrôs com “estilo de escrita”. No início da década de 1980, um interesse turbulento em arte baseada em graffiti, DJ turntablism, rap e cultura b-boy - o que seria reunido sob o termo "hip hop" - começou a se infiltrar na cena do centro da cidade. Eventos de arte e música no espaço de artes Fashion Moda no Bronx, O espetáculo da Times Square produzido pela Colab em 1980,
e Nova York / New Wave no centro de artes PS 1 em Queens, em fevereiro de 1981, tudo preparou o cenário para Beyond Words.

Fred Brathwaite (também conhecido como Fab 5 Freddy) flutuou entre esses mundos e foi fundamental para conectar essas culturas. Fred também frequentava regularmente o Mudd Club, onde música, arte e “acontecimentos” participavam regularmente. Com o artista Futura 2000, foi curador do Beyond Words exposição, apresentando o trabalho de artistas do centro lado a lado com grafiteiros, e agendando as apresentações musicais. O centro da cidade percebeu. Logo havia noites regulares para festas de hip-hop hospedadas no Club Negril, depois no Roxy, e uma turnê internacional em 1982 promovendo a cultura com paradas em Londres e Paris.

Artista: Talking Heads
Local: Central Park
Data: agosto 27, 1980

Cinco anos depois de subir ao palco pela primeira vez no CBGB (inauguração para o grupo pioneiro de punk rock Ramones), em 27 de agosto de 1980 os Talking Heads fizeram um show com lotação esgotada no Wollman Rink no Central Park. A banda tinha acabado de mixar seu quarto álbum de estúdio, Remain in Light, que empurrou sua música em novas direções. Eles estavam agora fundindo rock and roll new wave com Afrobeat - uma combinação de funk e jazz americanos com polirritmos da África Ocidental. Nas palavras do vocalista David Byrne em Rocker de Nova York, “Não é Talking Heads com um novo estilo. Todo o conceito mudou. ” As letras nervosas e de humor negro dos anos 1970 deram lugar a ritmos propulsores e a um lirismo evangélico quase extático.

Pela primeira vez, a banda se expandiu além do quarteto clássico de David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison e Tina Weymouth, trazendo uma variedade de músicos, incluindo o guitarrista Adrian Belew, o tecladista Bernie Worrell, o baixista Michael “Busta Cherry” Jones e o percussionista Steve Scales, o percussionista e cantor de apoio Dolette McDonald e a cantora de apoio Nona Hendryx.

O show do Central Park - com uma multidão de quase 20,000 pessoas - foi apenas a segunda vez que essa formação tocou ao vivo. O grupo imbuiu um novo espírito coletivo na música dos Talking Heads. Várias faixas do show do Central Park foram posteriormente incluídas no álbum duplo ao vivo O nome dessa banda é falar cabeças (1982).

Artistas: DNA e Gray
Local: CBGB
Data: março 22, 1980

No sábado, 22 de março de 1980, DNA e Gray, duas bandas associadas à cena "no wave" de Nova York, subiram ao palco do CBGB no Bowery. Na época, muitas bandas sem ondas não enfatizavam a musicalidade e a técnica tradicionais, uma atitude que lhes permitia explorar o som, o padrão, a textura e a improvisação livre. O show do CBGB foi emblemático desse momento em nenhuma onda: as duas bandas tocaram juntas frequentemente de 1979 a 1981, e os materiais reunidos aqui incorporam a união dos dois grupos influentes na cena do centro da cidade.

Na época do show de 22 de março, o DNA era um trio, com cada membro tendo uma abordagem não convencional com seus instrumentos. Como New Yorker O crítico musical Sasha Frere-Jones escreveu: "Muitas vezes descrito como" ruído ", as figuras de guitarra de [Arto] Lindsay têm mais em comum com a pintura - mudam de tom e textura, muitas vezes de maneiras desorientadoras, mas nenhuma delas é aleatória. A bateria de Ikue] Mori depende muito dos padrões de tom tom, ao invés do bumbo, caixa e chapéu alto usados ​​pela maioria dos bateristas cronometristas. [Tim] Wright geralmente tocava linhas [de baixo] coerentes e melódicas. ... Lindsay cantava como se fosse. trazendo palavras para fora de seu estômago com um gancho, tornando-as ininteligíveis. "

Os artistas de Gray não eram treinados em seus instrumentos: Jean-Michel Basquiat no clarinete ou sintetizador; Michael Holman na percussão; Nick Taylor na guitarra; e Wayne Clifford ligando uma variedade de instrumentos (Shannon Dawson, mais tarde de Konk, foi um dos primeiros membros da banda). O crítico de música Glenn O'Brien descreveu o grupo como "uma espécie de conjunto lounge bebop industrial de efeitos sonoros de fácil audição", escrevendo mais tarde que Gray abordou a produção musical "da maneira que alguém pegaria uma máquina estranha e tentaria intuir sua operação e função . ”

Evento: Konk vs Liquid Liquid
Local: Tompkins Square Park
Data: agosto 9, 1981

Um movimento de gênio do marketing transformou um show de verão ao ar livre em uma sensação ao marcar o evento de 9 de agosto de 1981 como um confronto direto entre as bandas apresentadas. Richard McGuire, do Liquid Liquid, criou um pôster para o show do Tompkins Square Park na forma de uma luta de lutadores anunciando “Konk vs Liquid Liquid”, promovendo uma rivalidade amigável entre duas bandas que adoravam fazer seu público dançar. O show resultante, que também contou com várias outras bandas locais e internacionais, recebeu críticas favoráveis ​​em ambos The Village Voice e Rocker de Nova York.

Liquid Liquid e Konk se formaram na cidade de Nova York em 1980, e rapidamente desenvolveram reputação por sua música um pouco fora dos eixos, impulsionada por ritmos funk dançantes baseados em groove. Nascido na cena new wave pós-punk de Nova York, Liquid Liquid não parecia nada com o que os precedeu: sem um guitarrista, eles construíram sua música em grooves propulsores únicos. Konk inspirou-se em uma série de influências new wave, funk, disco e Afropop com a improvisação de jazz de forma livre. Ambas as bandas continuariam a se apresentar e gravar por vários anos. O notável lançamento de Liquid Liquid, “Cavern”, em 1983, tornou-se um clássico instantâneo das danceterias, amostrado por vários grupos de hip-hop ao longo dos anos.

Evento: Noise Fest
Local: Colunas Brancas
Data: 16 a 24 de junho de 1981

Quando o dono de uma boate, Ray Boykin, declarou: “Vamos encarar, muita música é apenas barulho”, ele involuntariamente inspirou um evento de arte e música inovador: o Noise Fest de 1981. Embora Boykin estivesse se referindo à arte rock atonal e dissonante do movimento "no wave" do final dos anos 1970, no início dos anos 1980 uma grande coorte de músicos ainda estava explorando as possibilidades do "ruído". O diretor do espaço artístico TriBeCa White Columns, Josh Baer, ​​convidou Thurston Moore da banda Sonic Youth para fazer a curadoria de uma programação em torno do tema, e o que foi concebido como um evento de um dia rapidamente se transformou em um festival de nove dias a partir de 16 de junho a 24, 1981.

Como Moore lembrou, “bandas começaram a me chamar para me envolver. Quase todo mundo que ligou, eu disse sim para… Insano… ”O evento divisor de águas reuniu“ experimentalistas da vanguarda pós-nenhuma onda do punk contemporâneo ”que criaram uma experiência memorável - embora agressiva. Como Notícias da semana do SoHo relatou: “A sala é minúscula, a reverberação é mortal e a amplificação tão alta que é quase impossível ficar dentro da sala por mais de um minuto.”

White Columns transformou o evento em uma plataforma para a arte experimental ao montar uma exposição simultânea com o título A Grande Batida e produzindo um zine companheiro. O evento também gerou uma fita cassete de edição limitada, gravada por Anne DeMarinis do Sonic Youth, e inspirou o diretor das White Columns, Josh Baer, ​​a fazer parceria com o compositor Glenn Branca para criar a Neutral Records. A gravadora lançou os primeiros trabalhos seminais de Sonic Youth e Swans, junto com gravações importantes de Y Pants e Branca.

Artista: Kid Creole e os Cocos
Local: Danceteria
Data: 1980 

Em qualquer noite do início dos anos 1980, Kid Creole and the Coconuts subia ao palco e transportava seu público para um mundo de fantasia que The New York Times descrito como “Os irmãos Marx encontrando Carmen Miranda em Kingston de Bob Marley.” Foi esse o caso quando o grupo, liderado por August Darnell (Kid Creole), liderou uma revista de quase uma dúzia de músicos para apresentar sua música dançante de flexão de gênero na Danceteria em julho de 1980.

Como comunicado à imprensa de seu álbum de estreia, Na costa de mim (1980), observou, “Seu nome evoca imagens de serenidade tropical e loucura da ilha e o grupo apresenta, além de August Darnell ... tocador de vibrações e arranjador de música, Andy Hernandez (Coati Mundi), e um heterogêneo multiétnico sexualmente equipe integrada que prepara uma combinação de música da ilha e funk urbano da classe trabalhadora. ” Seu segundo lançamento ambicioso, Frutas frescas em lugares estrangeiros (1981), foi construído sobre o conceito de um diário de viagem musical e tornou-se uma produção teatral no The Public Theatre.

A música deles era inteligente, ousada e sempre dançante, apelando para os habitantes da discoteca que ainda dançavam, new wavers obstinados e todos os intermediários.

Artista: Madonna
Local: Danceteria
Data: December 16, 1982

Na quinta-feira, 16 de dezembro de 1982, uma ambiciosa jovem de 24 anos usando apenas seu primeiro nome subiu ao palco do segundo andar no Danceteria on 21st Street para apresentar publicamente sua própria música pela primeira vez. Cantando seu single recém-gravado “Everybody”, Madonna serviu como banda de abertura para o top das paradas musicais independentes do Reino Unido, A Certain Ratio.

Madonna Louise Ciccone tinha vindo para Nova York de sua cidade natal, Detroit, cinco anos antes, com aspirações de se tornar uma dançarina profissional. No início dos anos 1980, ela era uma figura familiar na cena do centro da cidade. Como o DJ Mark Kamins, que acabou produzindo seu primeiro single, disse: “Madonna era uma frequentadora regular da Danceteria. Ela tinha um ótimo estilo e tinha que ser o centro das atrações. ” Sua estreia, e o single da Sire Records, serviram como um trampolim para a fama; o lançamento de seu álbum autointitulado ocorreu rapidamente em 1983.

No ano seguinte, Madonna atraiu a atenção mundial ao se apresentar “Like a Virgin” no MTV Video Music Awards no Radio City Music Hall. Seu desempenho sugestivo foi considerado um dos momentos mais icônicos da história da televisão. Ao longo da próxima década e meia, Madonna se tornou “a Rainha do Pop” - uma figura de destaque na música e na moda global.

Evento: Next Wave Festival
Local: Brooklyn Academy of Music
Data: 1982 a 1983

Um importante trampolim para a nova música na década de 1980 veio de uma fonte que poderia parecer improvável: a venerável Brooklyn Academy of Music (BAM). Mas em setembro de 1982, quando a segunda edição de sua série Next Wave foi lançada, o BAM já era conhecido por fomentar a arte aventureira. O festival de uma temporada apresentou um número sem precedentes de artistas, novos e conhecidos, de diversas disciplinas - muitos apresentando estreias mundiais.

Abrindo a série estava Steve Reich, um líder estabelecido da composição minimalista; seu programa abrangeu toda a extensão de sua carreira, de Drumming (1971) para a estreia mundial de Contraponto de Vermont (1982). O músico e compositor do centro da cidade, Glenn Branca, estreou seu Sinfonia nº 3: Gloria para guitarra elétrica e percussão, uma peça estridente que combinava o pedigree musical do minimalismo com o fascínio do rock and roll. Laurie Anderson estreou a ruminação completa de mídia mista na América moderna:
Estados Unidos: Partes I – IV, combinando palavra falada e música eletrônica com projeções.

A série Next Wave 1982–83 foi concluída com uma apresentação colaborativa entre o grande jazz moderno Max Roach e a equipe de dança de Bill T. Jones e Arnie Zane, um marco de inovação e performance interdisciplinar. Isso encerrou uma temporada de shows visionários que apresentaram novas músicas a um grande público. O Next Wave permaneceu um pilar do BAM desde então.

Artista: Funky 4 + 1
Local: Saturday Night Live
Date: February 14, 1981 

Em 14 de fevereiro de 1981, o Funky 4 + 1 apareceu em Saturday Night Live (SNL), marcando a primeira vez que um grupo de hip-hop se apresentou ao vivo na televisão nacional. Formado no Bronx em 1976, o grupo que se apresentou em SNL incluiu quatro homens - KK Rockwell, Keith Keith, Li'l Rodney C. e Jazzy Jeff - com o “mais um” sendo Sha Rock, a primeira MC feminina do hip hop.

Em um movimento que refletia a crescente influência do hip hop na cultura rock do centro da cidade, Funky 4 + 1 foi convidado para se apresentar no SNL pela apresentadora e convidada musical daquela noite, Debbie Harry da lendária banda new wave / punk Blondie. SNL convidou Harry para escolher um companheiro musical para acompanhá-la, e ela escolheu Funky 4 + 1, que ela apresentou como “entre os melhores rappers de rua do país” e “seus amigos do Bronx”.

O grupo apresentou seu segundo single, “That's the Joint”, lançado pela Sugar Hill Records. The Village Voice o crítico musical Robert Christgau deu à música sua classificação mais alta e mais tarde a colocou em sua lista de melhores da década de 80. Ele permaneceu influente ao longo dos anos, amostrado pelos Beastie Boys e De La Soul.

Artista: The Fort Apache Band
Local: Mikell's
Data: December 31, 1985

Na véspera de Ano Novo de 1985, a Fort Apache Band, do Bronx, tocou vários sets no Mikell's, um clube de jazz na esquina da 97th Street com a Columbus Avenue. A música daquela noite incorporou o projeto de animação do grupo: explorar a intersecção criativa das tradições musicais afro-cubanas e porto-riquenhas com o jazz.

A banda foi co-fundada pelos irmãos Andy e Jerry González em 1979. Andy tocava contrabaixo; Jerry, o líder, era um percussionista e trompetista que personificava o espírito interseccional do jazz latino moderno. Inicialmente, o grupo não tinha nome (seu primeiro álbum, Ya Yo Me Cure, foi gravado com o nome de Jerry), mas eles acabaram se batizando em homenagem à delegacia de polícia de South Bronx, transformando uma injúria em uma declaração de orgulho. (O conjunto esteve ativo nos protestos contra a produção do filme de Paul Newman Forte Apache, Bronx no 1981.)

Tendo gravado um álbum ao vivo (O rio é profundo) em 1982, na época de sua apresentação na véspera de Ano Novo, o grupo estava profundamente envolvido na exploração dos temas musicais que viriam a ser concretizados em 1989 Rumba Para Monge. Este álbum marcante combinou ritmos latinos com composições de Thelonious Monk, com grande aclamação. “Sempre que ouvia jazz - Trane, Miles ou Monk - ouvia os ritmos cubanos com ele o tempo todo”, disse Jerry González Down beat em 1990. “Dizzy (Gillespie) provou que você pode sobrepor o bebop autêntico a um baixo rítmico latino complexo sem diluir nenhum deles.”

Artista: John Zorn
Local: Roleta
Data: outubro de 13, 1984

cobra é uma das "peças de jogo" mais influentes do compositor de vanguarda John Zorn - composições musicais que desafiam o gênero, projetadas para improvisação controlada. Estreado na Roleta, um espaço de arte alternativa TriBeCa, em 13 de outubro de 1984, Cobra foi inspirado por um RPG de mesmo nome na Segunda Guerra Mundial. A peça foi concebida como um sistema de regras com o objetivo de criar “um conjunto de relações interpessoais mais solto, porém mais complexo” para um grupo de músicos e um promotor. Zorn escreveu a partitura com a intenção de encorajar um ritmo rápido e mudanças rápidas na música. Ele comparou suas intenções com "o tipo de divisão de tempo radical e estrutura de sintaxe da música clássica de desenho animado de Carl Stalling e Scott Brady".

Nascido na cidade de Nova York, Zorn é uma figura central no cenário do centro da cidade desde 1975. Ele é conhecido por recorrer a uma ampla variedade de gêneros musicais, incluindo jazz, rock, punk hardcore, clássico, klezmer, filme, desenho animado, popular , e música improvisada. Zorn continua a criar um corpo de trabalho influente que cruza as categorias acadêmicas padrão. cobra tornou-se um grampo da música de vanguarda, rotineiramente tocada por músicos experientes e estudantes que procuram aprimorar suas habilidades de improvisação.

Evento: Festa da Vida de Keith Haring
Local: Paradise Garage
Data: Pode 16, 1984

Em 16 de maio de 1984, o artista Keith Haring deu sua primeira Festa da Vida, uma celebração de aniversário que foi uma convergência arrebatadora de arte, música e performance na boate Paradise Garage no SoHo. A festa foi co-organizada por Larry Levan, o DJ residente do clube e conhecido produtor musical e mixador, e contou com uma lista de convidados repleta de estrelas com apresentações de Madonna e John Sex. Madonna cantou “Dress You Up” e “Like a Virgin”, lançados no final daquele ano, vestindo um terno desenhado por Stephen Sprouse pintado por Haring e LA II.

O Paradise Garage foi inaugurado em 1977, inspirado nas festas particulares de DJs de David Mancuso no The Loft - nenhum licor foi servido, nenhuma comida ou bebida foi vendida. O clube era apenas para convidados, com um patrocínio dedicado principalmente de negros gays, e a magia da toca-discos do DJ Larry Levan foi a atração principal.

Em seus diários, Haring escreveu: “Não sei se você sabe o quão importante é a Garagem do Paraíso, pelo menos para mim e para a tribo de pessoas que compartilharam muitas experiências espirituais coletivas lá”. Ann Magnuson, artista do centro, ator e amigo de Keith Haring, escreveu que "dançar era nosso rito pagão e o Paradise Garage, o primeiro clube de dança gay multicultural, tornou-se o Panteão de Keith". A Festa da Vida foi talvez o melhor exemplo de arte, moda e música do centro da cidade convergindo para a pista de dança.

Artistas: Run-DMC e The Treacherous Three
Local: Graffiti Rock
Data: junho 29, 1984

A história foi feita em junho de 1984, quando o primeiro programa de TV de hip-hop sindicado foi gravado em um estúdio de som no centro de Manhattan. Rocha Grafite o criador Michael Holman (percussionista da banda "no wave" Gray, também destacado nesta galeria), descreveu o show como uma "festa de música e dança celebrando a vida nas ruas". Embora o programa tenha exibido apenas um episódio, em 29 de junho, ele tinha grandes ambições: fornecer “um vislumbre do futuro, uma chance de ver o que a juventude de hoje está pensando e sentindo, cantando e dançando. E isso, em última análise, ajudará a determinar que direção toda a nossa sociedade está tomando. ”

Rocha Grafite apresentou atos inovadores, incluindo a performance de Run-DMC de seu single de sucesso, “Sucker MCs”. Formado apenas um ano antes em Hollis, Queens, o Run-DMC havia acabado de lançar seu primeiro LP na primavera de 1984. Na época de Rocha Grafite, o trio desenvolveu seu forte som de "rap rock" com canções como "Rock Box". Eles também adquiriram uma estética de moda que remodelaria o hip hop por gerações, incorporando um estilo de rua que apresentava chapéus Kangol, tênis Adidas e jaquetas de couro pretas.
O programa também contou com Kool Moe Dee e Special K, dois MCs do trio veterano The Treacherous Three. Baseado no Harlem e no Bronx, o grupo era conhecido pela velocidade e qualidades líricas de suas rimas. Os MCs forneceram a introdução do show, quebrando os elementos do hip hop, incluindo breakin ', DJing e os estilos verbais dos MCs, todos com um set carregado de grafite. Eles também participaram de uma batalha amigável de estilo livre com o Run-DMC.

Artista: Arthur Russell
Local: Experimental Intermedia Foundation
Data: 22 de setembro de 1985 

Um momento inovador na cena musical experimental de Nova York veio no outono de 1985, quando Arthur Russell encenou várias apresentações na Experimental Intermedia Foundation no SoHo. As apresentações solo de composições novas e retrabalhadas emparelharam o tenor melancólico de Russell com seu violoncelo, às vezes repleto de distorção e reverberação. Várias canções gravadas durante essas apresentações constituem uma parte significativa do álbum inovador de Russell de 1986, Mundo do eco.

Russell veio para a cidade de Nova York em 1973, vindo de sua terra natal, Iowa, passando por São Francisco. Com formação clássica em composição e violoncelo, ele rapidamente se juntou ao público do centro da cidade e se tornou o booker do espaço de arte de vanguarda The Kitchen. À medida que ele gradualmente se desiludia com as oportunidades na cena musical experimental, ele também frequentava boates como The Loft e Paradise Garage, o centro da cena gay club. A influência deles logo começou a aparecer em seu trabalho, quando Russell começou a criar música para as pistas de dança de Nova York. Ele colaborou com grupos como The Flying Hearts, Loose Joints e Dinosaur L, que produziram clássicos da dança “Is It All Over My Face?” e “Go Bang! # 5. ”

Russell era o raro indivíduo que conseguia se mover entre mundos, do salão do coração ao salão de dança, e sua influência nos criadores de música contemporâneos e na apreciação dos críticos de música só aumentou nos últimos anos. Russell foi diagnosticado com HIV logo após o lançamento de Mundo do eco, e ele morreu em 1992.