Ao comemorarmos o aniversário de um ano da chegada da pandemia COVID à cidade de Nova York, reservamos um momento para olhar para trás, para os eventos transformadores de 2020. É nossa missão capturar e documentar como os nova-iorquinos responderam aos desafios de nossos tempos , sejam eles há 100 anos ou hoje. Nos próximos 12 dias, compartilharemos com vocês algumas palavras, imagens e músicas de nova-iorquinos respondendo às crises do ano passado - não apenas o vírus, mas também a injustiça racial e a convulsão econômica.   

Começamos com o ícone do jazz e nova-iorquino por excelência, Wynton Marsalis, interpretando um movimento de sua nova peça, Democracy Suite , em um Rose Hall vazio. Conforme a vigília digital continua, ouviremos os curadores e os jurados de diversas áreas que ajudaram a contar a história através dos olhos, palavras e lentes de centenas de nova-iorquinos, preservando essas histórias para as gerações futuras.

Esta homenagem a Nova York e aos nova-iorquinos nos convida a explorar e refletir conosco sobre tudo o que perdemos, tudo o que vivenciamos, tudo o que aprendemos e a explorarmos juntos o caminho a seguir. 

Compartilhe suas ideias e experiências conosco em @MuseumofCityNY , explore a exposição online e visite-nos na 1220 Fifth Avenue.

 A Vigília Digital Continua

De 2 a 13 de março, os curadores e jurados que trabalharam na seleção das imagens e objetos para a exposição New York Responds refletem sobre essas obras e os eventos transformadores de 2020.

Dia 2, 2 de março de 2021

O jurado Rick Chavolla compartilha suas idéias sobre a fotografia de Nina Westervelt:

" Nova York é marcada por bairros, laços comunitários fortes e apoio mútuo, o que contrasta com a percepção comum de quem está fora da cidade. Moramos no West Village, a poucos quarteirões do Lenox Health, e todas as noites, às 7h, expressávamos nossa mais sincera gratidão a todos os profissionais que serviram à população com tanta abnegação. Compartilhávamos nossas orações e a dor da perda de amigos e vizinhos. Compartilhávamos tudo o que podíamos quando entes queridos partiam para o outro mundo, compreendendo que os enfermeiros e médicos vivenciavam essa tragédia de perto, a cada hora de cada dia. Sentimos o apoio desses profissionais e esperamos encontrar maneiras de retribuir esse apoio, já que eles ainda não são valorizados como deveriam ."

Rick Chavolla, jurado de nossa exposição Nova York Responde, atuou como Reitor Assistente na Universidade de Yale, dirigindo o Centro Cultural Nativo Americano e o Centro Cultural Latina / o. Depois de Yale, ele foi Diretor Associado do Center for Racial and Ethnic Equity no American Council on Education em Washington DC Mais recentemente, Chavolla dirigiu o Center for Multicultural Education and Programs da NYU e agora é consultor educacional. Ele também atua atualmente como presidente do conselho da American Indian Community House de Nova York e do conselho do Comitê de ONGs das Nações Unidas sobre os Direitos dos Povos Indígenas.

Dia 3, 3 de março de 2021

A jurada Sarah Thankam Mathews responde:

" Dois milhões de nova-iorquinos enfrentavam insegurança alimentar no outono de 2020. 'Insegurança alimentar' é uma expressão tecnicista e rebuscada, que obscurece a declaração subjacente: 'Estou com fome, meu filho está com fome; não sabemos quando isso vai mudar'. A cidade de Nova York destinou 25 milhões de dólares para combater essa carência alimentar causada pela pandemia, e seus recursos foram distribuídos de diversas formas, incluindo refeições como esta, disponíveis para retirada nas escolas. A fotografia de Brook Garrison me tocou profundamente. Ela captura tanto: as nuances da parentalidade durante a pandemia, a escassez das refeições oferecidas à maioria dos adultos e crianças, a tentativa corajosa de fazer pão de fermentação natural, que estava na moda na época, a precariedade em que muitos de nós nos encontrávamos."

As pessoas precisam de mantimentos, não apenas de refeições; as pessoas merecem alimentos nutritivos e culturalmente ressonantes, não uma série interminável de merendas escolares, cujos conteúdos são determinados mais pelos interesses do agronegócio do que pelo bem-estar de qualquer criança que come. Ao organizar o trabalho de ajuda mútua de Bed-Stuy Strong, tornou-se evidente muito rapidamente quão vasta e não atendida a necessidade da comunidade em torno de alimentos era, e quão precários e injustos nossos sistemas de abastecimento muito antes de 2020.  

A falta documentada nesta foto também teve sua própria resposta da comunidade. Do Bronx a Bed-Stuy, grupos de ajuda mútua organizados por pessoas comuns empenhadas em cuidar uns dos outros tentaram entrar no trabalho de combate à fome da comunidade, centrando a soberania alimentar e a dignidade humana. A Queens Mutual Aid distribuiu masoor dal, arroz e uma grande variedade de produtos e especiarias para os membros da comunidade durante o Ramadã. Em Bed-Stuy Strong, fizemos uma parceria com a Brooklyn Packers, uma cooperativa de trabalhadores de propriedade de negros, para entregar uma semana de mantimentos que ajudaram a alimentar mais de 20,000 habitantes do Brooklyn. Nós nos mantemos seguros; nós cuidamos de nós, os organizadores disseram repetidamente, deixando de fora o que não foi dito, ninguém mais o fará. 

Esta não será a última pandemia que enfrentaremos. O que fizermos agora para nos prepararmos para o próximo colapso, a próxima depressão econômica, a próxima crise, é extremamente importante. Nossos sistemas alimentares e nossa cultura estão falidos e insustentáveis. Repito: esta fotografia captura o que a cidade mais poderosa da nação mais rica do mundo foi capaz de oferecer ao seu povo em termos de segurança e sustento. Que nossa indignação diante disso seja o combustível para um futuro diferente e mais justo.

Sarah Thankam Mathews é uma escritora e ativista que cresceu na Índia e em Omã e agora mora no Brooklyn. Ela recebeu bolsas do Iowa Writers Workshop e do Asian American Writers Workshop. Ela tem um trabalho a ser lançado em Best American Short Stories 2020, editado por Curtis Sittenfeld. Ela se organizou em torno da mudança climática, imigração e ajuda mútua, e é a fundadora da rede de ajuda mútua Bed-Stuy Strong.

Dia 4, 4 de março de 2021

O jurado Kurt Boone reflete sobre a imagem de Ruben Natal-San Miguel:

" Senti que a fotografia da mensagem "FIQUE BEM" no letreiro do Teatro Apollo, um marco da cidade de Nova York, tinha um significado impactante de várias maneiras, refletindo a crise da COVID-19 na cidade. Por determinação do prefeito, do governador e das autoridades de saúde, os teatros da cidade foram fechados para todas as atividades de entretenimento. Além disso, havia uma crise de saúde pública que afetava toda a cidade, com a mensagem de "FIQUE BEM" sendo transmitida a todos que passavam pelo teatro. "

Kurt Boone é escritor e fotógrafo de rua. Ele documentou as culturas de rua da cidade de Nova York por mais de 30 anos. Seus livros incluem Subway Beats: celebrando os artistas de rua da cidade de Nova York; Asphalt Warrior: a história do mensageiro mais rápido da cidade de Nova York; Cultura da arte de aerossol: um dia no Graffiti Hall of Fame; e próximo Fresh Plywood NYC: Os artistas sobem na era das vidas negras são importantes.

Dia 5, 5 de março de 2021

A jurada Cheryl Cohen Effron compartilha seus pensamentos sobre a foto de Erica Lasner:

" A fotografia dos profissionais de saúde observando os protestos do BLM através do vidro resume para mim as muitas facetas da crise da COVID: um sistema de saúde exausto, mas otimista; a glória e a humanidade dos trabalhadores da linha de frente; a ausência da vida nas ruas como a conhecemos, mas com essas ruas servindo de tela para protestos; a centralidade e, ao mesmo tempo, o anacronismo do policiamento tradicional, exemplificado pelas sirenes da viatura policial vistas ao contrário no reflexo; e, talvez o mais significativo, a maneira como todos nós, durante meses a fio, observamos o mundo através de um painel de vidro. "

Cheryl Cohen Effron teve uma longa carreira transformando armazéns vagos na cidade de Nova York em vibrantes centros de fabricação e produção - incluindo o edifício Falchi, a fábrica (cidade de Long Island) e o mercado de Chelsea. Ela atuou no conselho de mais de 30 organizações sem fins lucrativos em Nova York e, recentemente, como membro da Comissão de Planejamento Urbano de Nova York. Ela é cofundadora e presidente da Greater NY, presidente da Charles H. Revson Foundation, tesoureira da Brookings Institution, consultora sênior da Tishman Speyer Properties e co-apresentadora do Greater podcast.

Dia 6, 6 de março de 2021

A jurada Amanda Johnson reflete sobre a imagem de Niel Kramer:

Em março de 2020, eu tinha acabado de voltar de Houston, Texas, onde organizei uma pequena exposição com membros do meu grupo. Estávamos radiantes com o sucesso da nossa mostra e com o trabalho árduo. Senti-me novamente inspirada a fazer arte, a conectar-me com membros da comunidade artística fora do meu círculo e a construir um futuro para mim. Tudo parecia possível. Ao visitar a exposição "New York Responds" no Museu da Cidade de Nova York no final de 2020, fui transportada de volta aos primeiros dias da quarentena. A fotografia "Quarentena no Queens, Dia 119", de Neil Kramer, me fez lembrar do profundo isolamento que se seguiu a uma viagem tão crucial. Por um período indefinido e desconhecido, fomos obrigados a nos separar das pessoas que nos davam segurança: família, amigos ou um estranho que cruzássemos na rua.

Todos os aspectos da nossa vida social, como a conhecíamos, pararam abruptamente. De um dia para o outro, eu pegava o metrô 6 do Bronx até a Union Square, caminhava pelo Greenwich Village, assistia às aulas, visitava museus, curtia conversas e cerveja belga em um bar perto da faculdade, e depois passava mais de seis horas por dia encarando a tela do computador. Enquanto olhava para a publicação "Quarentena no Queens, Dia 119", quando o New York Responds foi lançado, e mesmo agora, olhando para a imagem, revivo os dias em que ficava sentada sozinha na cama do meu apartamento, sem saber o que fazer, e encontrava consolo olhando pela janela, observando o mundo girar ao meu redor. Naqueles momentos, tudo parecia mais silencioso e lento, os pássaros cantando e os trabalhadores essenciais caminhando. Eu ficava sentada na janela, observando o mundo girar, dia após dia, e não havia nada para ver.

Amanda Johnson é uma artista e fotógrafa que mora em South Bronx. Ela é membro do JustOne Collective, editora-chefe da Copper Magazine e cofundadora do The Pandemic Archive. Johnson obteve um MFA em Fotografia pela Parsons School of Design. Ela expôs na Ghost Gallery, El Rincon Social em participação com Photofest Houston e Photoville em New York City. Internacionalmente, ela é exibida no Festival Internacional de Fotografia Pingyao na China e na Plataforma L na Coréia.

Dia 7, 7 de março de 2021

O Bolsista de Pós-Doutorado Curatorial da Fundação Andrew W. Mellon do Museu, Monxo López, responde:

" Meu programa de TV favorito é olhar pela janela. Em Nova York, muitas janelas são um drama ou comédia de primeira classe, ou ambos. A maioria dos seres humanos ficaria neurologicamente sobrecarregada com uma cena pela janela, o que para os nova-iorquinos é normal. Nesta foto, o espetáculo parou; isso parte meu coração. Olhar pela janela e não ver nada acontecer, não ver pessoas, nenhuma atividade, ninguém atravessando fora da faixa; é assustador e um pouco traumático. Isso me faz lembrar da nova série que todos tivemos que assistir por longas semanas: ninguém lá fora, nada acontecendo na rua, ninguém se esforçando, ninguém brincando, ninguém jogando, ninguém com música. O isolamento foi intenso; tanta morte e a impossibilidade de estarmos juntos. Todos nós lidamos com a morte o tempo todo, mas nenhum de nós estava preparado para esse tipo de isolamento. Não consigo ver o rosto da mulher na foto, mas acho que ela está chorando. "

Monxo López é pesquisador, educador, cartógrafo e ativista urbano baseado em South Bronx. Atualmente é Mellon Foundation Fellow no Museu da Cidade de Nova York e foi Mapping Fellow no Design Trust for Public Spaces. Ele também é um membro fundador da Sul do Bronx unido (uma organização local de justiça ambiental), bem como um membro fundador e do conselho da Mott Haven / Port Morris Community Land Stewards, o Community Land Trust local. López é Ph.D. em ciência política pelo Centro de Pós-Graduação da CUNY. Ele cresceu em Porto Rico e atualmente vive em Mott Haven, no sul do Bronx.

Dia 8, 8 de março de 2021

Maria Teresa Rico, membro da equipe do museu, compartilha suas idéias sobre a imagem de Amador:

" A placa de madeira compensada pintada com as palavras 'esperanza' e 'hope' chamou minha atenção. Não preciso dizer que tivemos um ano difícil. Mais do que tudo, o que precisamos neste momento é esperança. Esperança e confiança de que isso vai passar e tudo vai melhorar. Embora tenhamos visto muitas coisas ruins acontecerem, também vimos pessoas se esforçando ao máximo para ajudar e apoiar umas às outras, apesar de todos os conflitos. Esta peça me lembra do que há de bom em meio às dificuldades ."

Nascida em Columbia, Maria Teresa Rico trabalhou como guardiã júnior aqui no Museu por quatro anos.

Dia 9, 9 de março de 2021

Dennis Diaz, funcionário do museu, reflete sobre os objetos em Nova York. Respostas :

É difícil escolher apenas uma peça. Adoro esportes , então a placa de madeira pintada com a imagem de Colin Kaepernick me tocou profundamente. Mas acho que o pedestal com todas as máscaras foi o que mais me impactou. Perdi 33 amigos e familiares para a COVID-19. A avó do meu primo adoeceu em março de 2020, no início da pandemia. Se soubéssemos naquela época a importância de usar máscara, as coisas poderiam ter sido diferentes.

Aprecio que esta exposição considere o que aconteceu com as pessoas de cor. Fomos deixados de lado. Fomos os mais afetados e fomos mantidos no escuro. Isso precisa ser divulgado. No fim de semana, um grupo de escoteiros visitou a galeria. Os jovens fizeram muitas perguntas: de onde veio o vírus? Os policiais são bons ou maus? É importante que este seja um espaço onde as pessoas possam entender o impacto que a pandemia teve.

Dennis Diaz é um guarda assistente sênior. Ele é um nova-iorquino nativo que cresceu em frente ao Central Park do Museu e trabalha aqui há dez anos.

Dia 10, 10 de março de 2021

O jurado Rohit Aggarwala compartilha suas idéias sobre esta imagem:

" Um item da exposição 'New York Responds' que me tocou particularmente foi 'Absolutely Essential Eyes ' , uma fotografia de um motorista de ônibus na Rua 79, em Manhattan. Mais de cem funcionários da MTA morreram de COVID em 2020, e o trabalho de toda a equipe da MTA foi crucial para manter o restante da cidade – hospitais, supermercados, armazéns, profissionais de saúde e muitos outros – funcionando e prestando seus serviços essenciais. O sorriso do motorista e seu gesto de força demonstram uma admirável combinação de coragem, determinação e boa vontade, refletindo o melhor de Nova York. "

Rohit Aggarwala é codiretor de Urban Systems da Sidewalk Labs, subsidiária de tecnologia urbana da Alphabet. Ele é mais conhecido como o primeiro Diretor de Planejamento e Sustentabilidade de Longo Prazo da cidade de Nova York, onde liderou o desenvolvimento do PlaNYC do prefeito Bloomberg. Ele possui um Ph.D. em História Americana pela Universidade de Columbia.

Dia 11, 11 de março de 2021

Madeline Hazelwood, registradora associada do museu, responde à imagem de Karen Zusman:

" Essa imagem me impactou desde os estágios iniciais de desenvolvimento de New York Responds . Para mim, ela representa a busca por pequenos momentos de alegria em meio a uma época de ansiedade e trauma, e o tempo perdido ou ganho com a família."

Ir à praia durante o verão sempre foi um ritual para mim. Aquela sensação experimentada ao andar de trem para casa no final de um longo dia, o cansaço se instalando em seus membros, a pele do nariz e dos ombros esticada e um pouco vermelha do tempo ao sol, os dedos dos pés cheios de areia, sua bolsa de praia mais leve com todos os lanches oferecidos a amigos e vizinhos que relaxam com as toalhas - é um sentimento compartilhado por muitos nova-iorquinos e que fez muita falta durante o verão de 2020. 

O amor que pai e filho sentem um pelo outro é tão evidente nesta imagem, e eu ansiava por esse reencontro físico com minha própria família, a milhares de quilômetros de distância, em seu próprio isolamento. Isso me lembra dos meus dias na praia quando criança, flutuando suavemente na água salgada, sempre com a certeza de que as mãos de um ente querido estavam ao meu alcance.

Dia 12, 12 de março de 2021

Chie Miyajim, Produtora Digital do Museu reflete sobre a imagem de Arlene Schulman:

"Testemunhar a controvérsia sobre os mandatos das máscaras no tempo de uma pandemia histórica foi uma verdadeira experiência americana para mim. No meu país natal, o Japão, usamos máscaras há anos, para nos protegermos até de um resfriado comum, e ninguém questiona as razões por trás disso.

Mas aqui, ao mesmo tempo, as máscaras se tornaram uma forma de sermos criativos e de nos expressarmos em um tempo socialmente distanciado. Isso é novo para mim e eu adoro isso. Temos experimentado uma grande escassez de EPI, e lavar máscaras reutilizáveis ​​agora faz parte de nossas vidas.

É uma tarefa extra, mas acredito que fará uma grande diferença se continuarmos usando nossas máscaras. Eu escolhi esta imagem esperando que todos fiquem seguros." 

Dia 13, 13 de março de 2021

Azra Dawood, bolsista de pós-doutorado curatorial da Fundação Andrew W. Mellon do Museu, responde:

" Considero a comida de rua um ingrediente vital da vida urbana. Em Nova York, os característicos carrinhos de metal e os vendedores que os atendem ocupam – ao que parece – quase todas as esquinas. Ou pelo menos ocupavam antigamente. Não conheço pessoalmente o vendedor (mal visível à direita) nem a esquina retratada nesta foto em particular, mas a imagem é emblemática da cultura e da economia mais ampla dos carrinhos de comida de rua. Ao mesmo tempo, a julgar pela legenda do fotógrafo, ela retrata uma comunidade específica: os muçulmanos em Coney Island."

BREAK FAST - pode soar como um erro de ortografia no café da manhã, uma lacuna deixada por engano entre K e F. Mas, em vez disso, o sinal se refere ao ato de comer no final de um longo dia de jejum em Ramzan / Ramadan. O jejum - e as tradições em torno dele - são frequentemente caracterizados por orações comunitárias, comidas especiais e reuniões vibrantes, mas a placa nos diz que as mesquitas no ano passado não estavam mais oferecendo refeições iftar, então o carrinho parece ter sido reaproveitado para este trabalho, distribuir cachorros-quentes halal, costeletas de cordeiro com arroz, falafel com arroz e outros alimentos. Uma placa no canto inferior esquerdo nos diz que o carrinho é dedicado à memória de uma mulher - Mahmooda Shaheen - e de todos aqueles que foram perdidos para o COVID-19. Para mim, a imagem fala dos sacrifícios que tantas pessoas fizeram para conter o vírus, mudando a forma como as tradições são geralmente observadas e fechando temporariamente importantes espaços comunitários, como mesquitas. Também fala das vidas e meios de subsistência ameaçados.

Segundo dados divulgados no ano passado, entre um terço e metade de todos os restaurantes da cidade de Nova York estavam ameaçados de fechamento. Esses dados provavelmente não incluíam os carrinhos de comida de rua, mas os vendedores ambulantes também enfrentam seus próprios problemas. De acordo com relatos, Nova York tem aproximadamente 20,000 vendedores de comida de rua – a maioria imigrantes. As licenças são difíceis de obter e muitos vendedores recebem multas. A pandemia agravou a situação. Um projeto de lei, aprovado em janeiro, pode resolver o problema aumentando o número de licenças legais disponíveis e, assim, permitindo que mais vendedores se qualifiquem para auxílio federal em tempos de crise.

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