Street Art

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As ruas de Nova York sempre foram um lugar de expressão política e artística, mas a arte de rua assumiu uma urgência especial durante a pandemia e a revolta. Algumas peças, como a escultura de Norm Magnusson, foram colocadas no espaço público, enquanto outras, como essas obras em compensado, foram criadas no local.

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Homens negros desarmados

Norma Magnusson 
2020 
Tinta acrílica sobre alumínio 
Museu da Cidade de Nova York. Compra do museu, 2020. 

O artista explica: “Esta peça é parte de um trabalho que venho fazendo há cerca de 15 anos, que subverte o formato dos marcos históricos do estado de Nova York para adicionar o peso da importância histórica a algumas das questões mais urgentes da atualidade. Foi criado em 15 de maio, depois que manifestantes armados apareceram no prédio do capitólio de Michigan protestando contra a ordem de permanência em casa do governador. Na época, ocorreu-me e a muitos outros que se fosse um grupo de Preto homens, os resultados teriam sido muito diferentes. Como acontece com a maioria do meu trabalho, ele existia originalmente como uma maquete do Photoshop, que postei no Facebook logo depois de concluí-lo.

“Em 25 de maio, George Floyd foi assassinado pela polícia em Minneapolis e, infelizmente, a mensagem desta peça ressoou ainda mais. (Existem duas desvantagens potenciais em fazer arte da consciência social sobre as condições contemporâneas ... uma é que o tópico abordado pela peça muda e se torna apenas uma curiosidade histórica, e a segunda é que as coisas não mudam e a peça continua ser relevante. Tenho feito arte há 25 anos e lamento informar que a primeira desvantagem nunca aconteceu.)

"No início de junho, vários seguidores do Instagram pediram JPEGs que eles poderiam usar para fazer pôsteres dele, para afixar pela cidade. Os pôsteres foram colocados no Brooklyn, Queens, Chelsea e West Village. Eu adorei ver fotos nas redes sociais de novas postagens. No final de junho, conversei com minha fundição sobre como cumprir o cronograma de execução. Em meados de agosto, uma versão em alumínio fundido com tinta acrílica foi feita e instalada em uma pequena escultura "jardim" em Woodside, Queens.

“Todos nós vivemos neste país onde o racismo pode existir. Onde “dirigir negro” é uma atividade perigosa e onde os homens brancos têm uma quantidade excessiva de privilégios e onde os policiais visam desproporcionalmente os homens negros. Este é o nosso país, e se a justiça for negada a qualquer um de nós, todos devemos sentir a dor; estamos juntos e todos devemos levantar nossas vozes com nossa arte e nossas ações, nas ruas e nas urnas. É hora de isso acabar e de os Estados Unidos cumprirem seu destino como um lugar onde todas as pessoas são verdadeiramente tratadas como iguais. ”
 

Obras de arte em contraplacado 

A madeira compensada que fechava as janelas das empresas contra o vandalismo ou pilhagem em potencial tornou-se uma oportunidade especial de expressão. Essas peças de madeira compensada faziam parte de um grande projeto de arte liderado por dois grupos de artistas-Art 2 Heart e SoHo Social Impact-que em junho transformou SoHo e NoHo em um “museu a céu aberto” com mais de 200 obras, todas feitas em compensado cobrindo vitrines. Além disso, muitos artistas não filiados a nenhum dos grupos chegaram para aproveitar ao máximo esse raro momento. O grupo compartilhou o que eles esperavam realizar durante este breve momento no bairro antes da reabertura da Fase 2 da cidade de Nova York em meio aos protestos contínuos do Black Lives Matter, compartilhando: “Se houvesse um momento para os artistas se expressarem é agora."

Com a reabertura das lojas, a SoHo Broadway Initiative, a iniciativa sem fins lucrativos que gerencia o distrito de melhoria de negócios focado no bairro ao longo da Broadway do SoHo, alcançou proprietários e varejistas com o objetivo de recuperar o máximo possível de placas pintadas de ao longo da Broadway, entre Houston e Canal, antes de serem descartados como vitrines. A Iniciativa fez acordos com proprietários locais para armazenar temporariamente as pranchas até que pudessem ser transferidas para artistas que desejassem retomar seus trabalhos. Em dezembro de 2020, mais de 20 obras de arte em placa de madeira compensada foram selecionadas por artistas ou seus representantes.
 

Agradecimentos

A equipe e os parceiros da SoHo Broadway Initiative estavam em uma posição única para apoiar os artistas que se expressaram e para preservar este trabalho deste momento histórico da história da cidade de Nova York. A Iniciativa gostaria de agradecer a todos aqueles que apoiaram seu trabalho, que está permitindo que essas três obras originais de madeira compensada que foram pintadas no SoHo Broadway sejam incluídas nesta exposição: Margalit Startup City e Jerusalem Venture Partners; Aurora Capital Associates; Galeria Westwood; GFP Real Estate; Hugo Boss; PacSun; Heng Sang Realty; Galeria Melissa; Somente propriedades; Membros do SoHo Broadway Clean Team: Lance Marsh, Bobby Canty, Henry Jones e Melvin Vizcarrando; Equipe da SoHo Broadway Initiative, Frank Wessels e Brandon Zwagerman
 

vírus mortal 

Tyler Ives 
20 de Junho de 2020 
Pinte em contraplacado 
Cortesia do artista e da SoHo Broadway Initiative 

O artista escreve: “Eu pintei vírus mortal diretamente na parede de uma loja fechada com tábuas no SoHo em 20 de junho de 2020. Na época, eu fazia obras de arte que usavam imagens de placas de rua e outras sinalizações para criar comentários políticos. Eu estava olhando para os novos tipos de sinalização que surgiram durante a pandemia e notei esses sinais nas portas da frente das lojas que alertam os clientes para não entrarem se estiverem mostrando sinais do vírus. Eu vi a oportunidade de subverter um desses sinais para fazer uma declaração política e pintei-o diretamente na fachada de uma loja para que tivesse o contexto dos sinais pelos quais fui originalmente inspirado. 

“Esta peça é um comentário feito para o momento em que a pandemia do coronavírus e as revoltas em apoio à vida dos negros estavam acontecendo simultaneamente. Meu mural faz uma declaração clara-que, assim como o coronavírus, o racismo é uma crise de saúde pública que continua a ceifar a vida de negros por meio da brutalidade policial e da desigualdade sistêmica, visto que o coronavírus afeta desproporcionalmente pessoas de cor. Durante a primavera e o verão de 2020, o movimento Black Lives Matter forçou o mundo a reconhecer essas verdades perturbadoras, e meu mural procura deixar claro que o racismo é um vírus mortal que assola nossa sociedade como nenhum outro. ”
 

Minha humanidade está ligada à sua 

Rochelle Leanne Branca 
Sem data 
Pinte em contraplacado 
Cortesia da Artista Rochelle Leanne White e SoHo Broadway Initiative 

O artista escreve: “Esta peça é inspirada por uma pintura A / R chamada Joelho de Kaepernick, que está em produção, e um documentário intitulado Homens intermediários, na pós-produção, que é sobre famílias de Nova York lidando com a perda de seus filhos desarmados em uma sociedade de linha azul tênue. Colin Kaepernick ajoelhar-se é o símbolo de trazer as questões de direitos humanos para a América, em um lugar onde as pessoas nunca gostariam de ver.

“O futebol é um dos passatempos favoritos da 'América'. A América deveria representar a liberdade alcançável por todos, mas a verdade é que a desigualdade e o racismo impedem a verdadeira liberdade. Devemos ouvir para curar e apoiar as pessoas que têm coragem de contar suas histórias. Kaepernick falou em silêncio. Esta peça responde às suas ações: 'Eu ouço você e vejo você. Eu te respeito e agradeço por você se ajoelhar. '

“Eu sou uma vozinha armada com um pincel. Como sempre, o poder está na unidade do trabalho do artista que continuou a falar aos espectadores depois que partimos. A arte é um poderoso agente de mudança social. Eu me envolvi porque vejo uma série de questões do sistema de justiça criminal que precisam ser resolvidas. Quando os policiais (pessoas obrigadas pela ética) abusam de sua posição de poder, isso prejudica sua capacidade de servir ao povo. Outras questões notáveis ​​são o uso de força excessiva, negligência e, indiretamente, a privação de direitos da fortuna negra, propriedade e anos de política que separou famílias negras.

“Nova York, como o resto dos EUA, é muito representativa disso tudo. Mas Nova York também é representativa de pessoas que se unem pela mudança e implementaram reformas. O verão de 2020 reforçou essa dupla realidade. Quando as pessoas são julgadas com base na cor da pele, isso pode ser mortal. E testemunhamos isso inúmeras vezes. ”
 

Esperanza (esperança)

Fábio Esteban Amador 
20 de Junho de 2020 
Tinta spray e tinta acrílica sobre madeira compensada 
Cortesia do artista e da SoHo Broadway Initiative

O artista escreve, "Este trabalho (Esperanza / Hope) foi criada em 20 de junho na esquina da Broadway com a Spring Street. Naquela manhã, os artistas se reuniram em círculo e falaram da importância de serem agentes de mudança em tempos de incerteza. Acreditamos que nossa arte poderia ter um impacto positivo em um momento de desespero. Naquela manhã, todos puderam dizer uma palavra que seria sua inspiração para o dia. Meu mundo era ESPERANÇA; foi a única palavra que eu pude sentir significativa naquele momento. A ESPERANÇA prevalece. 

“A peça faz parte de três trabalhos que pintei no SoHo, todos inspirados no movimento BLM e na revolta social. Minha segunda pintura, feita na Broadway e Grand e posteriormente destruída, chamava-se The 8^th, referenciando o tratamento injusto de pessoas pelo sistema de justiça de nosso país. A pintura final foi feita em Broome e Greene. É chamado Liberdade roubada, inspirado pelas políticas governamentais injustas que afetam os estudantes internacionais que vêm a este país para estudar ou em busca de um futuro melhor, mas que muitas vezes são tratados como criminosos. Eu estava com raiva e essa era minha expressão.

“Este ano foi brutal no que enfrentamos como humanos e como parte de uma comunidade maior que está lutando para ter uma chance justa na vida e buscar tratamento igual por parte das políticas governamentais. Sou um imigrante de El Salvador. que mora em NYC desde meados da década de 1970, faço parte da estrutura da cidade e sinto mais do que nunca a necessidade de expressar minha voz e esperar que minhas pinturas façam as pessoas refletirem sobre suas vidas e exigirem mudanças por um justo sociedade."