Comemorando dez anos de ativista de Nova York no Museu
Segunda-feira, 2 de maio de 2022 por
Maio de 2022 marca dez anos de exposição em curso do Museu Ativista Nova York. A mostra foi inaugurada em 3 de maio de 2012 na recém-dotada Puffin Foundation Gallery for Social Activism, e exibiu uma série rotativa de histórias sobre histórias de ativistas na cidade de Nova York – desde as lutas do século XVII sobre quem poderia viver na colônia holandesa de Nova Holanda para o Movimento pelas Vidas Negras – desde então. Este aniversário oferece uma ocasião para relembrar as origens e a evolução da exposição e pensar em exibir o próprio ativismo, que descrevemos como “nova-iorquinos se mobilizando em torno de questões em que acreditam”.


O caminho para Ativista Nova York fez parte da reforma de uma década do Museu, que, em sua conclusão em 2015, modernizou completamente o prédio de 1932 na 1220 Fifth Avenue. Como parte desse esforço, a Puffin Foundation generosamente doou a nova galeria e a ideia de Ativista Nova York nasceu. Enquanto isso, funcionários e assessores debateram como organizar o show. Deve ser cronológica ou temática? Quantas histórias poderíamos contar? Quantos objetos poderíamos mostrar? A curadora-chefe Sarah Henry, o curador Steven H. Jaffe e a equipe curatorial estabeleceram 14 estudos de caso e 250 objetos e imagens abrangendo séculos, mídias e o espectro político.
Ativista Nova York pretendia mudar ao longo do tempo. Desde que cheguei ao Museu como Curadora de Ativismo Social da Fundação Puffin em 2014, mudamos dez desses estudos de caso, às vezes mais de uma vez! Também giramos inúmeros objetos na exposição, incorporando alguns deles à nossa coleção. Pode ser um desafio continuar adicionando novos conteúdos a uma exposição, mas também uma oportunidade de avaliar e melhorar. Adicionamos novas instalações de mídia, instalamos novas orientações vívidas, ampliamos a variedade de vozes e histórias e aprimoramos os sete principais temas do programa em que o conteúdo se enquadra: imigração, liberdade religiosa, direitos políticos e civis, igualdade de gênero, direitos econômicos, defesa do meio ambiente e questões globais.

O conteúdo que mais me orgulho de adicionar não apenas amplia a gama de vozes ativistas diversas e marginalizadas por meio de imagens e objetos, mas envolve colaboração e membros da comunidade. Em 2017, com o co-curador Christopher P. Harris, instalamos uma nova seção final sobre o Movimento para Vidas Negras em consulta com ativistas e atualizamos esse conteúdo novamente em 2020. Conversas oficiais de planejamento com ativistas ao longo da vida e membros da comunidade moldaram novas seções sobre os Young Lords e o ativismo trans em 2019. Mais recentemente, trabalhei em estreita colaboração com ativistas e artistas para incluir uma amostra de objetos relacionados ao ativismo hoje, de máscaras a recipientes de comida de mobilizações durante a pandemia. Mesmo uma nova seção sobre trabalhadores de lavanderia em Chinatown e além, na década de 1930, acabou sendo sobre a conexão com a comunidade – geralmente netos ou outros membros da família cujos avós trabalhavam em empresas chinesas de lavanderia. Como Ativista Nova York reafirmou, o passado nunca é passado e o ativismo também não.
A exposição também se estende para além das paredes da galeria. O Museu realizou 50 programas públicos ativistas de Nova York na última década, com mais de 5,000 pessoas presentes. A versão online do programa lançado em 2016, e apresenta todo o conteúdo da exposição e estudos de caso passados e presentes. Imagens coletivas de protestos, reuniões ou outras formas de ativistas que usam a hashtag #ActivistNY aparecem na galeria e são compartilhadas nos canais de mídia social do Museu. Um livro complementar de Steven H. Jaffe, Activist New York: Uma História de Pessoas, Protesto e Política, foi publicado pela NYU Press em 2018 e em breve estará disponível online gratuitamente para professores. A educação tem sido um componente importante Ativista Nova York: a mostra é a saída de campo mais solicitada ao Museu e já atendeu 85,000 mil alunos, professores e acompanhantes. A equipe de educação também ofereceu 24 planos de aula e mais de 125 programas para os professores aprimorarem – e de acordo com o feedback “transformar” – o ensino desses tópicos complexos em sala de aula.
Para comemorar o décimo aniversário da mostra, o Museu contratou a artista Amanda Phingbodhipakkiya, do Brooklyn, para criar Raise Your Voice, uma instalação imersiva na ante-sala ao lado Ativista Nova York que examina o assédio das comunidades asiáticas-americanas e das ilhas do Pacífico (AAPI) da cidade, ilumina as alianças entre a AAPI e os nova-iorquinos negros, como Yuri Kochiyama e Malcolm X; Aand finalmente convida o público a responder às perguntas que Phingbodhipakkiya coloca na instalação por meio de códigos QR. O que você representa? Qual será o seu legado? Essas e outras perguntas atingem o cerne da Ativista Nova York: para pedir aos nova-iorquinos que expressem o que eles acreditam e para o que se mobilizarão, e para iluminar as histórias dos nova-iorquinos antes deles para conectar o passado com o presente – e ver para onde vamos a partir daqui.
Explorar imagens do Ativista Nova York exposição – passado e presente.


O artista nova-iorquino Keith Haring criou designs usados em campanhas anti-Aids, incluindo a imagem postumamente impressa no topo deste panfleto de dança e dança do GMHC de 1991. Ele também fundou a Keith Haring Foundation em 1989 para ajudar instituições de caridade relacionadas à Aids e crianças. Haring morreu de doença relacionada à AIDS em 1990.
Informações da imagem: Crise de saúde de homens gays, 1991, Museu da cidade de Nova York, Coleção Mark Ouderkirk, X2011.12.133.


Como centro de fabricação, marketing de massa e publicidade do país, Nova York se tornou um centro de objetos relacionados ao sufrágio feminino. Os ativistas distribuíram uma grande variedade de botões de lapela, braçadeiras, galhardetes, distintivos e folhas de músicas para arrecadar dinheiro e divulgar sua causa.
Informações da imagem: década de 1910, Museu da Cidade de Nova York, Presente da Sra. Edward C. Moen, 49.215.12.


Vinte e três refugiados judeus do Brasil e dois comerciantes judeus europeus chegaram a Nova Amsterdã em 1654. O diretor-geral da colônia, Peter Stuyvesant, queria afastá-los, reclamando de “seus negócios enganosos com os cristãos”. A Companhia ordenou que Stuyvesant os deixasse permanecer. e gozam dos mesmos direitos que teriam na República Holandesa, e Asser Levy se tornou a primeira pessoa judia a possuir propriedades na colônia.
Informações da imagem: 5 de setembro de 1677, Museu da Cidade de Nova York, Presente da Sra. Newbold Morris, 34.86.1.


A camisa, uma blusa produzida em massa, comercializada em uma variedade de estilos e preços, tornou-se extremamente popular no final do século XIX. Fabricada em fábricas de Nova York, a camisa de cintura simbolizava a “Nova Mulher”, livre de roupas tradicionais restritivas e pronta para participar de uma ampla gama de atividades públicas, incluindo trabalho assalariado e ativismo sindical.
Informações da imagem: Algodão listrado cinza e branco com gola de linho, ca. 1895, Fisk Clark & Flagg, EA Morrison & Son, 898 Broadway, Nova York, Museu da Cidade de Nova York, Gift of Mrs. John Hubbard, 41.190.22.


A United Bronx Parents foi fundada por Evelina López Antonetty em 1965 como uma organização de reforma educacional focada na mobilização de pais e filhos porto-riquenhos. Na década de 1980, o grupo também forneceu uma gama de serviços e programas para a comunidade de South Bronx.
Informações da imagem: United Bronx Parents, 1967, Cortesia da United Bronx Parent Records, Arquivos da diáspora porto-riquenha, Centro de Estudos Porto-riquenhos, Hunter College, CUNY.


O espaço para o autocuidado e a cura tornaram-se componentes centrais do Movimento pelas Vidas Negras. Essas iniciativas pretendem não apenas criar espaços seguros e novos modos restauradores de ativismo, mas também abordar o estresse físico do racismo e os resultados desproporcionalmente ruins de saúde das pessoas de cor.
Informações da imagem: Black Youth Project 100, capa de Fresco Steez, 2017, cortesia de Chris Harris.