As fotografias de Robert Rauschenberg

Como parte do Nova York de Robert Rauschenberg: Imagens do mundo real, organizada em homenagem ao centenário do artista, Curador Sênior de Gravuras e Fotografias Sean Corcoran A exposição reflete sobre a relação de Rauschenberg com a fotografia e com a cidade de Nova York ao longo de sua vida. A mostra está em cartaz no Museu da Cidade de Nova York até [data a ser inserida]. 19 de abril de 2026. 

Ao longo de sua carreira, de que forma a fotografia de Robert Rauschenberg influenciou sua prática artística em geral?

Sean Corcoran: A fotografia foi parte integrante do processo criativo de Rauschenberg desde o início. Logo após começar a tirar suas próprias fotografias no final da década de 1940, ele passou a incorporá-las (juntamente com imagens encontradas e apropriadas) em novas obras de arte. Essa abordagem culminou, de forma mais notável, em sua obra "The Last of Us". Combina (1954–64), onde reuniu suas próprias fotografias, reproduções fotográficas, recortes de jornal e objetos encontrados em suas pinturas.

Na primeira parte da exposição, vemos algumas personalidades notáveis ​​retratadas em algumas das fotos de Rauschenberg. Você poderia nos contar um pouco sobre uma delas e qual era a sua ligação com Rauschenberg?

Sean Corcoran: Uma das figuras mais importantes que vemos é o artista Jasper Johns. Rauschenberg conheceu Johns no final de 1953 e logo iniciaram uma relação intelectual e romântica que durou até 1961. O retrato de Johns aqui incluído foi tirado em 1958, pouco depois de os dois se mudarem para o número 128 da Front Street, no bairro de South Street Seaport, onde mantinham estúdios em andares adjacentes.

Este foi um período extraordinariamente produtivo para ambos os artistas. Rauschenberg estava criando e exibindo suas obras da série Combines, além de colaborar com as companhias de dança Merce Cunningham e Paul Taylor. Ao mesmo tempo, Johns acabara de realizar sua primeira exposição individual na Galeria Leo Castelli. Ao fundo da fotografia de Rauschenberg, podemos ver duas obras dessa exposição: Alvo com quatro faces (1955) e Meta (1958).

Rauschenberg acabou por deixar de tirar as suas próprias fotografias durante algum tempo. O que o levou a isso e como é que isso afetou o seu trabalho?

Sean Corcoran: Na década de 1960, Rauschenberg perdeu sua câmera e, por muitos anos depois disso, praticamente parou de fazer suas próprias fotografias. Incluímos nesta exposição uma pintura em serigrafia—sem título (1963)—que demonstra como, mesmo naquela época, a fotografia permanecia central em sua prática. A obra combina imagens de suas próprias fotografias dos dançarinos de Merce Cunningham com imagens que ele coletou de outras fontes, mostrando como ele continuou a explorar a linguagem fotográfica por meio de outras mídias.

Quando ele retornou à fotografia e como sua abordagem evoluiu nesse período posterior?

Sean Corcoran: Rauschenberg retomou a fotografia em 1979. Essas imagens posteriores frequentemente se apresentavam como obras de arte por si só, mas também serviram como material de origem para seu trabalho em outras mídias. Ele experimentou com a recontextualização de suas fotografias — alterando seu tamanho ou cor, invertendo-as ou sobrepondo múltiplas imagens. Esse processo ressalta a fluidez da fotografia e como seu significado pode se transformar por meio da manipulação e da reinterpretação.

Que tipo de obras desse período posterior estão incluídas na exposição?

Sean Corcoran: As outras obras em exibição nesta galeria foram criadas entre 1981 e 1994. Elas apresentam imagens extraídas das fotografias posteriores de Rauschenberg feitas na cidade de Nova York, mostrando como seu envolvimento com a fotografia continuou a evoluir ao longo de sua carreira.