Destino NYC

As ruas e os metrôs podem ser o sistema circulatório e o tecido conectivo de Nova York, mas muitas das representações mais emocionantes da vitalidade, culturas e identidade da cidade se concentram nos destinos magnéticos onde moradores e visitantes se reúnem.  

Famosos entre esses pontos são os lendários locais comerciais de entretenimento e lazer, estabelecimentos grandes e pequenos, glamorosos e corajosos. Os contadores de histórias adoram colocar os nova-iorquinos em movimento nesses “terceiros espaços” entre o trabalho e a casa enquanto comem, bebem, fazem compras, se misturam, dançam e experimentam as culturas e diversões da cidade. Quer imaginem os consumidores gastando seu tempo e dinheiro enquanto estão na cidade, os trabalhadores do entretenimento que fornecem o talento e o burburinho, ou a força de trabalho nos bastidores que mantém toda a máquina funcionando, os artistas encontram maneiras de entrelaçar as histórias humanas com os espaços emblemáticos da cidade. 

Os olhos de outros artistas gravitam para a enorme variedade de espaços ao ar livre e não comerciais de Nova York, onde as pessoas se reúnem para socialização, recreação e lazer, mas também para solidão e fuga da densa rede urbana. Isso inclui os parques e praias oficiais da cidade, a orla em constante mudança e espaços privados como telhados ou saídas de incêndio que os nova-iorquinos transformam em destinos próprios. Os artistas há muito são fascinados pelos contrastes que esses tipos de ambientes de borda oferecem contra a intensidade das ruas, metrôs e empresas da cidade. 

Estudo para “City Activities with Subway” para o mural “America Today”  
Thomas Hart Benton, 1930 
óleo sobre masonita 
Quaresma pelo Metropolitan Museum of Art, presente da AXA Equitable, 2016 (2016.425.28) 
Neste estudo para um mural de dez partes retratando a vida urbana americana na década de 1920, Thomas Hart Benton enfatiza a energia frenética e o esforço dos habitantes que realizam "atividades urbanas" cotidianas. Em vez de arranha-céus ou outras maravilhas do ambiente construído, são as ações dos nova-iorquinos - passageiros do metrô, boxeadores, dançarinos burlescos, músicos, evangelistas, amantes de bancos de parques - que fornecem o drama e o espetáculo. 

ESPETÁCULO 

Nova York é conhecida como um lugar onde os destinos são maiores do que a vida - onde pessoas de todo o mundo se aglomeram em atrações comerciais que deslumbram os sentidos. Das luzes brilhantes da Broadway e do drama da arena esportiva às centenas de salões de dança, palácios de cinema e famosos distritos turísticos, comerciais e de entretenimento da cidade, a cidade oferece locais magnéticos para contar histórias e observação social. 

Existem destinos espetaculares em todos os cinco distritos, mas o centro de Manhattan tem sido um foco particular de atenção no último século. As multidões, as luzes e a sinalização ininterruptas da Times Square oferecem oportunidades infinitas para comentar sobre a experiência capitalista moderna, enquanto os palcos dos teatros da Broadway e do Madison Square Garden fornecem cenários históricos para o drama constante da ambição de Nova York. 

Extrema esquerda
Times Square, Nova York 
Ernest Haas, 1962 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.41 

Esquerdo
[Pôster TWA]  
David Klein, 1956 
Reprodução 
Biblioteca do Congresso, Divisão de Impressões e Fotografias, LC-DIG-ds-06845 
Na década após 1945, a cidade de Nova York tornou-se a capital de uma cultura e comércio americanos globalmente dominantes - com o centro de Manhattan emergindo como o coração das indústrias sobrepostas de arte moderna, design, mídia e publicidade. No pôster exuberante e semiabstrato de David Klein para a Trans World Airlines, a Times Square irradia o otimismo absoluto do modernismo de meados do século. 

Certo
Traças 
Victor Semon Perard, c. 1925 
Tinta sobre papel 
Museu da Cidade de Nova York. Doação de Victor Perard, 51.268.12 
Na década de 1920, os novos teatros e restaurantes da Times Square se tornaram o epicentro da vida noturna da moda em Nova York. Na provocação brincalhona de Victor Semon Perard na alta sociedade, damas e cavalheiros alados fluem em direção a um globo elétrico gigante como "mariposas para a chama". Um parece desmaiar de exaustão em um telhado em primeiro plano, enquanto um homem de cartola observa a cena deslumbrante, mas maníaca. 

Extrema-direita
Diversões em Nova York 
William C. Palmer, 1934 
Têmpera a bordo 
Museu da Cidade de Nova York. Cortesia do Programa de Belas Artes, Public Building Services, US General Services Administration Comissionado através do New Deal Art Projects, L1226.1 
Tour de áudio: 200
Essa visão incomum dos caçadores de prazer de Nova York à noite evoca um paraíso de outro mundo - ou talvez o inferno: um salão de dança subterrâneo de corpos compactados; uma multidão reunida do lado de fora de um teatro brilhante, semelhante a um templo; e, acima de tudo, os raios celestes e faróis de Coney Island. 

Coração
Paradise Alley 
Jane Dickson, 1982 
óleo sobre vinil 
Cortesia do artista e Karma 
Tour de áudio: 201
Na década de 1980, a artista Jane Dickson trabalhou e criou sua família na 42nd Street, onde capturou a notória vida nas ruas do distrito de Times Square em pinturas, gravuras, desenhos e fotografias ao longo de várias décadas. Suas estranhas cenas noturnas freqüentemente exploram a interação da iluminação artificial; sinalização de sex-shop; e figuras de calçada isoladas, em sua maioria masculinas. 

Canto superior direito
Dim-Out da Times Square 
James Wilfred Kerr, 1944
Óleo sobre tela  
Museu da Cidade de Nova York. Presente de James Wilfred Kerr, 77.16.3 
Destaque da coleção de pinturas de paisagens urbanas do Museu, esta peça captura a Times Square durante a Segunda Guerra Mundial, quando marquises e outdoors foram temporariamente escurecidos para proteger a cidade de possíveis ataques a bomba. Mesmo assim, as calçadas estão lotadas de gente; seus rostos iluminados pelas luzes mais suaves das vitrines.  

Canto inferior direito
West 42nd Street 
Andreas Feininger, 1981 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Doação de Andreas Feininger, 90.40.29
O prolífico Andreas Feininger capturou Nova York em sua parte mais monumental, mas ficou igualmente fascinado pelo lado mais soturno da cidade. Ele explicou: "Eu vejo a cidade como um organismo vivo: dinâmico, às vezes violento e até brutal." Aqui, um transeunte com um lenço na cabeça compartilha nossa visão de revistas pornográficas e bonecas infláveis, vistas comuns na Times Square dos anos 1970 e 80. 

Inferior Extrema Direita
times Square 
Nina Berman, 1997 
C-impressão digital 
coleção do artista 

Extrema Esquerda Superior
Dempsey e Firpo 
George Bellows, 1923–1924 
Litografia 
Museu Whitney de Arte Americana, Nova York. Compra, em homenagem a Charles Simon, com fundos doados por seus amigos da Salomon Brothers por ocasião de seu 75º aniversário, 88.16 
Na década de 1920, a cidade de Nova York tornou-se a capital mundial do boxe, e as grandes lutas eram os espetáculos de entretenimento de massa de sua época. Nesta litografia da célebre pintura de George Bellows, o campeão argentino Luis Ángel Firpo manda o superastro americano Jack Dempsey voando para a multidão em um momento chave da luta (Dempsey acabou vencendo a luta). O hino vívido de Bellows a uma marca musculosa de masculinidade inclui um auto-retrato (a cabeça careca na extrema esquerda). 

Cima Esquerda
Bastidores "Porgy and Bess"  
Kyra Markham, 1936 
Litografia 
Museu da Cidade de Nova York. Doação da Work Projects Administration, New York City Arts Project, 43.129.40 
Kyra Markham foi uma das muitas artistas femininas empregadas pela Works Progress Administration para capturar a vida cotidiana e a cultura de Nova York na década de 1930. Sua visão dos bastidores Porgy and Bess durante uma apresentação na Broadway expressa um espírito populista do New Deal em seu foco nos trabalhadores do teatro, incluindo artistas negros e ajudantes de palco brancos. 

Inferior esquerdo
Show Girl (Rosemary nos bastidores) 
Stanley Kubrick para OLHE revista, 1949 
impressão moderna 
Museu da Cidade de Nova York. A coleção OLHAR. Presente da Cowles Magazines, Inc., X2011.4.11448.65B 

Monitore
"One" interpretada pelo elenco de A Chorus Line 
Dirigido por Richard Attenborough, música escrita por Edward Kleban e Marvin Hamlisch, 1985 
Tempo de execução: 1 minutos 
© 1985 Embassy Film Associates. Todos os direitos reservados. Cortesia de Wren Music Co., uma divisão da MPL Music Publishing Inc. (BMI), Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc., MGM Media Licensing e Williamson Music Company por acordo com a Concord 

Plataforma
[Traje final de A Chorus Line]
Theoni V. Aldredge, designer; Woody Shelp, criador; Barbara Matera Ltd., fabricante; Capezio, fabricante, 1975
Jersey sintético dourado e cetim, piqué de algodão creme, contas de plástico, strass
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Festival Shakespear de Nova York, 91.62AE
Para o número final do musical de sucesso de longa data A Chorus Line, o veterano figurinista da Broadway Theoni V. Aldredge deu vida a um mar de deslumbrantes dançarinos dourados movendo-se em perfeito uníssono. O inovador musical “moderno” de bastidores do compositor Marvin Hamlisch segue as jornadas de 17 dançarinos em sua luta para ter sucesso na Broadway. Embora na maior parte do show o elenco use roupas casuais de ensaio, no número climático “One”, eles emergem com cartolas de cetim dourado idênticas e fraques curtos, ressaltando a unidade da linha do refrão com sua precisão sincronizada. Os figurinos altamente reflexivos, realçados por painéis espelhados e fileiras de luzes de palco, são cruciais para o efeito total do final, à medida que os indivíduos se confundem em um brilho dourado, perdendo sua individualidade, mas cada um brevemente transformado em uma estrela brilhante.

parede
[Espectador na luta Ali x Bonavena no Madison Square Garden] 
Bill Ray, 1970 
Reprodução 
Bill Ray/Coleção de Imagens LIFE/Shutterstock 

Certo
Filme de vinte centavos 
Reginaldo Marsh, 1936 
Lápis carbono, nanquim e óleo sobre quadro de composição 
Museu Whitney de Arte Americana, Nova York. Compra, 37.43ab 
Reginald Marsh saboreava o drama da vida cotidiana nas ruas em distritos de entretenimento como Times Square e Coney Island e a mistura de classes sociais que se aglomeravam ali. Aqui, embora os cartazes prometendo "Alegrias da Carne" atraiam os espectadores para dentro do cinema, a cena na calçada do lado de fora se mostra igualmente atraente.

ENCARNANDO O ICÔNICO

Os marcos icônicos de Nova York, antigos e novos, têm sido continuamente representados nas artes plásticas, na cultura popular, na mídia e na publicidade por mais de um século. Freqüentemente, são reproduções fiéis que simplesmente “mostram” ao espectador as maravilhas da cidade: o Empire State Building, a Ponte do Brooklyn, a Estátua da Liberdade, o metrô etc. para comentar as noções recebidas sobre o que é “icônico” (e por quê). 

Os estilistas de Nova York, em particular, travaram um longo e criativo diálogo com esses conhecidos ícones turísticos, usando roupas e adornos pessoais para canalizar - e literalmente incorporar - o espírito glamoroso e deslumbrante da cidade.

Certo
Postura da Mulher Guerreira 
Nadema Agard / Winyan Luta / Mulheres Holy Red (Cherokee / Lakota / Powhatan), 2005 
Mídia mista de imagem pastel e digital 
Cortesia do artista 
Tour de áudio: 252
A artista nativa americana Nadema Agard se retrata nas quatro cores sagradas dos Lakota - vermelho, branco, amarelo e preto (substituído aqui pelo azul) - em uma pose que lembra a Estátua da Liberdade. "Para mim", escreve Agard, "é uma declaração poderosa e uma forte conexão entre este grande ícone americano e o espírito da mulher guerreira da América nativa." 

Esquerdo
[New York, New York, da “Série de auto-retratos de East Meets West”] 
Tseng Kwong Chi, 1979 
Impressão de prata em gelatina 
Cortesia da Galeria Yancey Richardson 
Tour de áudio: 253
Em 1979, Tseng Kwong Chi, um artista performático e fotógrafo gay nascido em Hong Kong, começou a se fotografar posando solenemente em frente a icônicos marcos turísticos americanos enquanto usava seu "Mao Suit", óculos de sol refletivos e um corte de cabelo estilo militar. A série "East Meets West" de Tseng confrontou os estereótipos sobre raça e gênero, oferecendo um comentário social lúdico, mas pontiagudo, sobre a vida como um estranho. 

Esquerdo 
[Conjunto de jaqueta, saia e camisa]
Anna Sui, 2017
Algodão e poliéster 
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Anna Sui, 2018.29/XNUMX
Apresentado como parte da coleção prêt-à-porter Primavera 2017 do designer, este conjunto apresenta um padrão que incorpora o Trylon e o Perisphere, as duas estruturas modernistas e monumentais da Feira Mundial de Nova York de 1939. O padrão foi diretamente inspirado em um lenço de souvenir da Feira e mostra o ecletismo e a iconografia totalmente americana baseada em narrativas de Sui.  

Coração
[Capa skyline de NY com contas à mão e minivestido] 
Zang Toi, 2019 
gazar de seda de alta costura 
Coleção de Zang Toi 
Tour de áudio: 251
Esta capa requintadamente bordada à mão foi um dos looks finais dramáticos da coleção Outono 2020 do estilista Zang Toi, que o graduado da Parsons School of Design, nascido na Malásia, descreveu como "uma homenagem ao meu amado lar adotivo, a cidade de Nova York". 

Certo
[jaqueta graffiti] 
PRIMEIRA PARTE (Enrique Torres), 2013 
Pintar em jeans 
Coleção de Sean Corcoran 
Tour de áudio: 250
O artista PART ONE (Enrique Torres) foi um pioneiro da escrita em estilo grafite pintado nos metrôs de Nova York nas décadas de 1970 e 80. Nesta jaqueta criada para o curador do Museu da Cidade de Nova York, Sean Corcoran, ele apresenta seu próprio nome e o de Sean em sua assinatura "estilo selvagem" contra o horizonte do centro de Manhattan e a ponte Hellgate. 

PARQUES

Em muitas obras de arte, a cidade é retratada como um lugar inescapável: sua agitação, cheiros e ruídos permeando todos os cantos da vida. Mas a cidade de Nova York também abriga mais de 20,000 acres de espaço verde e 14 milhas de orla municipal pública. Os observadores dos destinos da cidade têm sido repetidamente atraídos para as muitas maneiras pelas quais os moradores da cidade usam parques e praias como quintais comunitários para se reunir, brincar e descansar. 

Os artistas têm procurado capturar a multiplicidade desses lugares especiais, criando obras que celebram a intensa sociabilidade urbana do espaço aberto, bem como seus momentos de beleza tranquila. 

Esquerdo
Sardinhas 
Weegee, 1940, data de impressão desconhecida 
Impressão de prata em gelatina 
Centro Internacional de Fotografia
O fotógrafo Arthur Feillig alcançou a fama como Weegee, capturando a vida noturna dura e muitas vezes violenta de Manhattan. Em contraste, esta fotografia mostra um tipo diferente de ícone de Nova York: a praia lotada de Coney Island, no Brooklyn. Uma multidão vertiginosa se volta para a câmera: indivíduos podem ser vistos posando para o fotógrafo, que, segundo a lenda, pulava e gritava para chamar a atenção dos banhistas. 

Certo
Regresso a casa 
Kadir Nelson, 2021 See More 
Óleo sobre linho 
Acervo do artista e do THE JKBN GROUP 
Tour de áudio: 242
Nesta peça do premiado pintor e ilustrador Kadir Nelson, um jovem casal se abraça no meio do Brooklyn Bridge Park. Pintado durante o auge da pandemia de COVID-19, Homecoming captura o parque como um lugar de consolo e refúgio, com a Ponte como o terceiro pilar no círculo íntimo do casal. 

Canto superior direito
Domingos de salsa em Orchard Beach 
Cheyenne Julien, 2023 
Acrílico e óleo sobre tela 
Cortesia do artista e Chapter NY, New York 
Tour de áudio: 240
Criada para esta exposição, a peça de Cheyenne Julian celebra Orchard Beach, a única orla pública do Bronx, como um local de encontro. O artista normalmente retrata figuras de maneira altamente estilizada com cores vibrantes, criando cenas oníricas tiradas da realidade. Esta peça está enraizada em suas experiências crescendo no Bronx e no racismo ambiental que os moradores do bairro frequentemente encontram. 

Extrema-direita
Coney Island ou Brighton Beach, Nova York, NY  
Malcah Zeldis, 1973 
óleo sobre masonita 
American Folk Art Museum, Nova York. Doação de David L. Davies, 2008.4.1 
Malcah Zeldis captura a vibração de uma praia do Brooklyn em sua pintura de 1973. Nascida no Bronx em 1931, Zeldis pintou cenas de sua própria vida, muitas vezes adicionando detalhes de textos bíblicos e eventos históricos para transformar Nova York em uma paisagem de fantasia. 

Canto inferior direito
sem título 
Aaron Rose, 1962–1963 
impressão a jato de tinta 
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Aaron Rose, 2014.9.1.12 
Tour de áudio: 241
Empunhando sua câmera sub-repticiamente, Aaron Rose documentou um "caldeirão" de banhistas de todas as idades, etnias e estilos de vida. 

Certo
Andar de bicicleta no Central Park 
Alex Katz, 1983 
litografia colorida 
Museu da Cidade de Nova York. Doação da Sociedade Gráfica de Nova York, 83.156.3 
Nesta impressão, Alex Katz envolve seu ciclista com vegetação de parque e luz salpicada. Se não fosse pela cidade espreitando por entre os galhos das árvores atrás dela, seria fácil imaginar o ciclista em uma estrada rural. 

Superior Médio
Jogo triplo do Washington Square 
Louis Hobart, c. 1950 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente da Sra. Lois Hobart Black, X2010.11.3663 

Superior Extrema Direita
Voleibol Columbus Park 
Harvey Wang, 1980 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Harvey Wang, 2019.11.511 

Inferior Extrema Direita
[Uma vida à parte: hassidismo na América produção ainda] 
Dirigido por Oren Rudavsky e 
Menachem Daum, 1997 
Reprodução 
Cortesia da Menachem Film Distributor 
Nesta foto do documentário Uma vida à parte: hassidismo na América, Judeus hassídicos podem ser vistos enrolados em um lago no Prospect Park para realizar um ritual para o Ano Novo judaico. O cineasta explora como a comunidade usa o espaço secular para rezar e o que acontece quando o ritual religioso é observado e engajado em um parque público. 

Extrema-direita
[pequeno fugitivo produção ainda] 
Escrito e dirigido por Morris Engel, Raymond Abrashkin e Ruth Orkin, 1953 
Tinta sobre papel 
Direitos autorais Ruth Orkin 

Certo
[pequeno fugitivo cartão do lobby] 
Escrito e dirigido por Morris Engel, Raymond Abrashkin e Ruth Orkin, 1953 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Monitore
[Cena de pequeno fugitivo] 
Escrito e dirigido por Morris Engel, Raymond Abrashkin e Ruth Orkin, 1953 
Duração: 1:28 min 
Clipe fornecido por Kino Lorber 
Quando Morris Engel e Ruth Orkin quiseram filmar pequeno fugitivo nas locações em Coney Island, eles usaram uma câmera escondida, que Engel amarrou ao corpo, para capturar a glória do verão, a areia e, às vezes, a melancolia de Coney Island e suas praias. 

Certo
[pequeno fugitivo produção ainda] 
Escrito e dirigido por Morris Engel, Raymond Abrashkin e Ruth Orkin, 1953 
Reprodução 
Copyright Ruth Orkin Quando Morris Engel e Ruth Orkin queriam filmar pequeno fugitivo nas locações em Coney Island, eles usaram uma câmera escondida, que Engel amarrou ao corpo, para capturar a glória do verão, a areia e, às vezes, a melancolia de Coney Island e suas praias. 

Extrema-direita
[câmera de 35 mm usada para filmar pequeno fugitivo] 
Kodak, 1953 
Metal e plástico 
Cortesia de Orkin/Engel Film and Photo Archive 

ARESTAS

Nesta cidade de ilhas, os contadores de histórias encontraram repetidamente significado nos lugares onde a metrópole encontra a água. Diretores, escritores, fotógrafos e outros exploraram e celebraram a água como um lugar de liberdade para uma variedade de subculturas urbanas. 

Durante a primeira metade do século 20, a orla marítima de Nova York era principalmente um local de trabalho, suas histórias de trabalho e comércio entrelaçadas com contos sinistros de crime e corrupção. Também tinha seus momentos de silêncio, como um lugar de descanso para nadar, pescar ou simplesmente ficar sozinho. Após o declínio da indústria naval em Nova York, alguns de seus píeres encontraram nova vida quando a orla ao longo do West Village de Manhattan tornou-se um paraíso para a comunidade LGBTQ, até ser transformada em parques na década de 1990. A arte da orla traça essa história em mudança: a areia da orla industrial dá lugar a um tipo diferente de areia que surgiu quando o porto se mudou. 

Monitore 
[Cena de Paris está queimando] 
Dirigido por Jennie Livingston, 1991 
Tempo de execução: 19 seg 
Cortesia de Jennie Livingston 
Filmado em meados da década de 1980, o documentário de Jennie Livingston, Paris is Burning, oferece uma visão íntima, embora de fora, da cena drag ball afro-americana e latina do Harlem em Nova York.  

Extrema Esquerda Superior
[Ilustração de O Pequeno Farol Vermelho e a Grande Ponte Cinzenta]  
Lynd Ward, c. 1942 
aquarela sobre papel 
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Robin Ward Savage e Nanda Ward, 2001.83.37/XNUMX/XNUMX  
O amado livro infantil de Hildegarde H. Smith celebra o Pequeno Farol Vermelho, que foi transferido para Jeffrey's Hook perto da 178th Street no rio Hudson em 1921 para guiar a navegação ao longo do rio. A construção da ponte George Washington tornou o farol obsoleto, mas essa história comovente criou legiões de fãs que se mobilizaram para sua preservação. 

Esquerdo
[Esboço dos murais da Alfândega dos Estados Unidos] 
Reginaldo Marsh, 1937
aquarela 
Museu da Cidade de Nova York. Presente da Sra. Reginald Marsh, 76.24.42
O Treasury Relief Art Project pagou Reginald Marsh para pintar afrescos no teto da Alfândega dos EUA em Nova York. Este esboço é o modelo para um desses enormes murais, que retrata oito cenas do porto de Nova York e retratos de navegadores importantes. 

Parte Inferior Esquerda
Trabalhadores na Beekman Dock Icehouse 
Bárbara Mensch, 1982 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Compra do Museu, 85.133.20 
Nos anos 1970 e início dos anos 1980, a fotógrafa Barbara Mensch fotografou as comunidades unidas do Fulton Fish Market e da orla do East River antes que o desenvolvimento deslocasse o mercado para o Bronx. 

Monitore
[Cena de Sob a ponte do Brooklyn] 
Dirigido por Ruby Burckhardt, 1953 
Duração: 2:53 min 
Cortesia do Este de Rudy Burckhardt  

Esquerdo
Gansevoort, número 1 
Lee Krasner, 1934 
Óleo sobre tela 
Emprestado pelo Metropolitan Museum of Art, presente da The Pollock-Krasner Foundation Inc., 1997 (1997.403.1) 
Antes de Lee Krasner se tornar uma das principais figuras do movimento expressionista abstrato, ela frequentemente pintava a cidade, seja pela janela, pelas ruas ou ao longo da orla. Esta é uma de suas primeiras telas sobreviventes, capturando um momento sereno no que normalmente seria uma orla vibrante. 

Extrema esquerda
Auto-retrato na costa da Jamaica Bay 
Rosário Urbino Gerbino, c. 1960 
Óleo sobre tela 
Museu da Cidade de Nova York. Presente da Sra. Frances Camilleri, 73.14.3 

Cima Esquerda
Andrea e pipa voando acima 
Roberto Frank, c. 1955 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.33 

Inferior esquerdo
Vista de Manhattan do sopé da Manhattan Bridge, Brooklyn 
Camilo José Vergara, 1986 
impressão cromogênica 
Acervo Camilo José Vergara 
Tour de áudio: 231
Em 1986, quando Camilo José Vergara tirou esta fotografia de seus dois filhos pequenos na orla do Brooklyn perto da ponte de Manhattan, o local do futuro Brooklyn Bridge Park era um símbolo visual da desindustrialização e abandono urbano. 

Certo
Christopher Street Pier #2 (pernas cruzadas) 
Pedro Hujar, 1976 
Impressão de tinta pigmentada 
Cortesia de The Peter Hujar Archive e Pace Gallery 
Tour de áudio: 230
Por décadas, a orla ao longo do West Village de Manhattan tem sido um paraíso para a comunidade LGBTQ. Após o declínio da indústria naval na cidade de Nova York, os cais encontraram uma nova vida como um local de encontro para homens gays. 

Certo
[Dead End modelo definido]  
Conjunto desenhado por Norman Bel Geddes, 1935 
Madeira 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Sr. Sidney Kingsley, 1984.114.2 
Tour de áudio: 233
O dramaturgo Sidney Kingsley apresentou um grupo de durões fictícios conhecidos como "Dead End Kids" nesta peça, ambientada em um bairro pobre à beira-mar no East River. O designer Norman Bel Geddes enfatizou o contraste entre a orla industrial decadente e o crescente glamour do novo empreendimento residencial de alto padrão nas proximidades. 

Esquerdo
[Dead End produção ainda] 
Estúdio Branco, 1935 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Doação da Biblioteca Pública de Nova York, 49.93.1 

REFÚGIOS PRIVADOS

Alguns dos destinos mais famosos da paisagem de Nova York estão escondidos à vista de todos. Os artistas usaram os telhados e as saídas de incêndio da cidade como cenários perpétuos para romance, nostalgia e meditação, sejam eles empregados para lavar roupas, escapar do calor sufocante da vida em cortiços ou apenas encontrar alguma solidão na cidade lotada. 

Parte do apelo desses lugares é a fuga literal que eles parecem oferecer. Em uma cidade que pode sobrecarregar, esses são pontos pessoais, os lugares intermediários ou os lugares da escala humana. De artistas performáticos a fotógrafos e escritores de histórias em quadrinhos, os artistas se voltaram para esses espaços semiprivados para encontrar uma nova perspectiva da cidade e celebrar um tipo especial de liberdade nova-iorquina. 

Parede Oposta
Waaschign 
Maria Hupfield, 2017 
Reprodução 
Cortesia de Maria Hupfield 
Tour de áudio: 222
A artista nativa Maria Hupfield criou este auto-retrato específico do local em um telhado do Brooklyn: "Nesta imagem eu copio, viro, deslizo e colo para criar um fundo que em seções se espelha, de modo a alterar a percepção." Ela segura uma pintura de paisagem de sua mãe da Baía Georgiana, onde foi criada. 

Esquerdo
Praia de Alcatrão #2
Faith Ringgold em colaboração com o Fabric Workshop and Museum, Filadélfia, 1990
Corantes ácidos em dupioni de seda branqueada e algodão 
Coleção da Oficina e Museu de Tecidos
Tour de áudio: 221
A colcha de Faith Ringgold mostra a "praia de alcatrão" de um telhado do Harlem como um local de encontro sociável e a imagina como um trampolim para uma viagem fantástica de vôo. A protagonista de oito anos está simultaneamente no telhado com seus amigos e familiares e voando alto acima dele, aproveitando o ponto de vista para ver a cidade e a ponte George Washington.

Monitor superior
2 lagartos 
Meriem Bennani e Orian Barki, 2020 
Duração: 1:24 min 
Cortesia dos artistas, CLEARING, Nova York/Bruxelas/Los Angeles e François Ghebaly, Los Angeles/Nova York 

Monitor Inferior
Voar à noite 
Arte da performance de Duke Riley, dirigido por Olivia Merrion e Leonhardt Cassullo, 2016 
Duração: 1:54 min 
Cortesia de Creative Time 
peça de desempenho de Duke Riley Voar à noite ativou o horizonte e todo o céu noturno amarrando luzes LED nas pernas dos pombos.  

Peça de Telhado 
Performance artística de Trisha Brown, fotografia de Peter Moore, 1973 
Peter Moore Photography Archive, Charles Deering McCormick Library of Special Collections, Northwestern University Libraries. © Universidade Northwestern 
In Peça de Telhado, a coreógrafa Trisha Brown transformou os telhados da cidade em dificuldades da década de 1970 tanto no local quanto no tema de sua peça. Os dançarinos transmitiam movimentos através das distâncias entre os telhados, enquanto o público convidado assistia dos telhados adjacentes. 

[Philippe Petit cruza entre as Torres Gêmeas] 
Alan Welner, 7 de agosto de 1974 
Foto AP/Alan Welner 
O equilibrista Philippe Petit trouxe o espaço negativo entre os telhados para um relevo nítido quando dançou em uma corda amarrada entre as torres do World Trade Center.  

Extrema Esquerda Superior 
Uma noite de verão 
Saul Kovner, 1936–1941 
Litografia 
Museu da Cidade de Nova York. Doação da Work Projects Administration, New York City Arts Project, 1943.129.27 

Cima Esquerda
Terry Iacuzzo, Nova York
Michael Epstein, 1996 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.29 

Inferior esquerdo
Apartamento Casa Telhado 
Michael "Tony" Vaccaro para OLHE revista, 1953 
impressão moderna 
Cortesia de Tony Vaccaro Studio 

Certo
Palavras e Música de Dois Hemisférios 
Francisco Criss, c. 1938 
óleo sobre masonita 
Museu de Arte da Filadélfia: Presente do Dr. Herman Lorber, 1944 
Esta pintura intrigante, brilhante e enigmática de um telhado despovoado inclui uma dispersão de objetos que deixa os espectadores adivinhando como este refúgio privado foi usado. 

Extrema-direita
Um telhado em Chelsea, Nova York  
João Sloan, c. 1941–1951 
Tinta de base têmpera com esmalte de verniz a óleo e acabamento de cera sobre placa de composição 
Museu de Arte Hood, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Adquirido através do Julia L. Whittier Fund, P.946.12.2 
O artista da Ashcan School, John Sloan, foi notoriamente atraído pela vida nos telhados da cidade. Nesta obra tardia, ele encontra beleza não apenas na tarefa cotidiana de pendurar roupas para secar, mas também nas roupas esvoaçantes e seu eco no branco rodopiante do bando de pombos acima dos cortiços. 

Direita para esquerda
Batman # 67 
Escrito por Tom King, arte de Lee Weeks e Dave Johnson, 2019 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Homem-Aranha da Vizinhança Amigável # 4 
Escrito por Peter David, arte de Mike Wieringo, 2006 
Tinta sobre papel 
Coleção de Sean Corcoran 

Capitão América vol. 1 #171 
Escrito por Mike Friedrich e Steve Englehart, arte de Sal Buscema, Vince Colletta e Linda Lessmann, 1973 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Incrível Fantasia Vol. 1, nº 15 
Escrito por Stan Lee e Steve Ditko, arte de Steve Ditko e Stan Goldberg, 1962, reimpresso em 2002 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Tour de áudio: 220

A inacessibilidade dos telhados de Nova York os torna cenários particularmente adequados para cenas dramáticas de perseguição e confrontos sobrenaturais entre o bem e o mal. Os super-heróis geralmente têm uma relação especial com os telhados da cidade - podendo pousar neles com facilidade e até mesmo apreciar as vistas que eles oferecem. 

SAINDO

Por mais de um século, as dezenas de milhares de bares, casas noturnas e restaurantes da cidade forneceram o cenário ideal para os artistas observarem seus colegas nova-iorquinos e visitantes. A cidade é impensável sem seus locais para jantar, beber e dançar, que permitem aos nova-iorquinos serem eles mesmos, muitas vezes se comportando de maneira muito diferente de suas vidas em casa, no trabalho ou nas ruas. 

Os artistas há muito ficam fascinados com o drama, a comédia e o pathos que esses locais de encontro estabelecem para todos verem, enquanto os nova-iorquinos vivem suas vidas em público. As obras aqui expostas mostram como os estabelecimentos para beber e jantar permitem encontros individuais e socialização da comunidade, enquanto pistas de dança e bancos de bar fornecem espaços para auto-expressão e exploração de diferentes políticas e identidades. 

Certo 
[Multidão na boate]
Christopher “DAZE” Ellis, c. 1985
Acrílica sobre tela 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Sr. Martin Wong, 94.114.80
Christopher “DAZE” Ellis foi um prolífico grafiteiro em Nova York, pintando vagões de metrô pela cidade. Na década de 1980, ele fez a transição para uma prática de estúdio – e um estilo mais figurativo – e começou a pintar cenas de clubes lotados. Nesta cena de pista de dança, inspirada nas noites passadas no Mudd Club, Area, Danceteria e outros clubes do centro da cidade, DAZE coloca em primeiro plano um grupo heterogêneo de indivíduos de Nova York experimentando diferentes movimentos – e personas – sob as luzes pulsantes.  

Coração
Clube Julio A. Mella (Clube dos Trabalhadores de Cuba) 
Henry Glintenkamp, ​​1937 
Óleo sobre tela 
Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA, Presente de Walter P. Chrysler, Jr. 71.2248 
Tour de áudio: 213
Alguns destinos fascinam os artistas por causa de seu papel em suas comunidades específicas. Aqui, o artista da Ashcan School, Henry Glintenkamp, ​​retrata a diversa multidão proletária do Club Julio A. Mella. Ocupando um prédio de três andares em Manhattan, o Worker's Club tinha um bar no porão onde os membros se reuniam para conversar, comer, beber e dançar. Cartazes ao fundo fazem referência às eleições mexicanas e à Guerra Civil Espanhola. 

Superior Extrema Direita
Speakeasy 
Bem Shahn, c. 1934 
Guache e têmpera sobre Masonite 
Museu da Cidade de Nova York. Cortesia do Programa de Belas Artes, Public Building Services, US General Services Administration Comissionado por meio do New Deal Art Projects, L1226.3G 
Este trabalho de Ben Shahn faz parte de uma série de estudos destinados a um mural de restaurante nunca concluído, retratando cenas dentro de um bar clandestino durante a barulhenta era da Lei Seca (1920-1933). O lituano Shahn aprendeu pintura a fresco como assistente de Diego Rivera no início dos anos 1930. 

Inferior Extrema Direita
Restaurante Silver Palace, 52 Bowery 
Carin Drechsler-Marx, 11 de março de 1977 
Impressões de gelatina de prata 
Museu da Cidade de Nova York. Compra do museu, 82.143.78, 82.143.80 

Esquerdo
[Jaqueta usada por Rahiem do Grandmaster Flash and the Furious Five] 
Fabricante desconhecido, c. 1983 
Couro 
Cortesia do Museu da Cultura Pop, Seattle, WA 
Formado no Bronx em 1978, o grupo pioneiro de hip-hop Grandmaster Flash and the Furious Five ganhou seguidores se apresentando em festas e shows por toda a cidade. Os membros geralmente se vestiam com estampas de animais e elaborados couros cravejados de estilo militar. Essa roupa, usada por Rahiem, resume o estilo da época.

Coração
[Vestido de POSE] 
Figurino desenhado por Analucia McGorty e Lou Eyrich, 2018 
Plástico sintético 
Coleção dos figurinistas e FX Networks 
Tour de áudio: 210
A série de tv POSE explorou o drama e o glamour da cena drag de salão de baile de Nova York dos anos 1980 a 1990, uma subcultura forjada nas comunidades negras e latinas LGBTQ da cidade e descendente dos bailes drag do Harlem dos anos 1920. O traje de Elektra Abundance-Evangelista para uma competição de salão canaliza sua ambição e exuberância. 

Certo
[camiseta de Kids] 
Figurino desenhado por Kim Marie Druce, 1995 
Algodão 
Coleção de Chloë Sevigny 
Tour de áudio: 211
Ao longo de um único dia, Jennie, a personagem principal do filme de Larry Clark Kids (interpretada por Chloë Sevigny em seu primeiro papel), atravessa a cidade de Nova York com esta camiseta azul, passando de festas em casa para Washington Square Park e boates. O filme chocou o público com seu retrato franco do uso de drogas, sexo e festas na cidade na adolescência. 

Esquerdo
[Claquete da última tomada de Procurando Susan Desesperadamente] 
Fotos de Órion, 1984 
Plástico, metal e madeira com tinta 
Coleção de Susan Seidelman 
Esta claquete foi apresentada à diretora Susan Seidelman no último dia de filmagem de seu filme de 1986, Procurando Susan Desesperadamente, estrelado por Rosanna Arquette e uma então pouco conhecida Madonna. A comédia moderna de erros foi ambientada na cena artística underground de Nova York dos anos 1980, e as principais sequências foram filmadas na Danceteria, a boate da West 21st Street onde Madonna era frequentadora assídua. 

Direita para esquerda
Ao vivo no CBGB 
Vários Artistas, 1976 
tinta sobre papelão
Coleção privada

Viver no Apollo 
James Brown e The Famous Flames, 1963 
tinta sobre papelão
Coleção privada

Fania All-Stars ao vivo no Cheetah, vol. 1 
Fania All-Stars, 1971 
tinta sobre papelão 
Coleção privada 

Esses três álbuns capturam apresentações ao vivo de James Brown, Fania All-Stars e uma seleção de bandas de rock de meados dos anos 1970 em três locais icônicos de Manhattan: o Apollo na 125th Street no Harlem, famoso por lançar James Brown e muitas outras estrelas musicais negras à fama; o Cheetah, uma boate latino-americana na West 52nd Street que ajudou a popularizar a salsa; e CBGB, “a casa do rock underground”, no Bowery. 

Direita para esquerda
Os Reis do Mambo Tocam Canções de Amor 
Óscar Hijuelos, 1989 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Os gafanhotos não têm rei 
Amanhecer Powell, 1954 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Casa no Harlem 
Claude McKay, 1928 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Tour de áudio: 214

Algumas das cenas mais memoráveis ​​da vida noturna de Nova York no século 20 são encontradas em romances. Da evocação livre de Claude McKay do Jazz Age Harlem e da sátira de Dawn Powell sobre socialites e tipos literários dos anos 1940, à saga romântica de Oscar Hijuelos de jovens músicos cubanos tocando em salões de salsa na cidade, os romances incorporam os pontos quentes da cidade como cenários e personagens em seu próprio direito . 

Certo
Garçom 
Salman Toor, 2019 
Óleo sobre madeira 
Whitney Museum of American Art, New York, Purchase, com fundos de John Auerbach e Ed Tang, 2022.119 
Tour de áudio: 215
Salman Toor, artista nascido no Paquistão e residente no Brooklyn, pinta um jovem em um bar gay em algum lugar de Nova York, absorto em seu telefone celular enquanto uma multidão de foliões noturnos flui ao seu redor. 

Superior Extrema Direita
Lynette e Donna no restaurante de Marion 
Nan Goldin, 1991 
cibacromo 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.38 
Desde a década de 1970, a fotógrafa Nan Goldin registra a vida boêmia de sua família, amigos e amantes em lofts e bares mal iluminados no centro da cidade. Nesta imagem brilhante, um casal compartilha um momento íntimo em uma mesa no Marion's, a badalada boate lésbica no Bowery. 

Inferior Extrema Direita
St. Nick's Pub, Harlem 
Gerald G. Cyrus, 1994 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Gerald G. Cyrus, 98.39.1