ritmo da cidade

Artistas e contadores de histórias encontram o coração da cidade em seus espaços compartilhados – suas ruas e metrôs.  

Esta galeria destaca representações desses caminhos urbanos icônicos. As obras variadas se inspiram na animada vida de pedestres e no trânsito caótico de Nova York, trazendo à vida as redes de transporte subterrâneo e aéreo, onde estranhos e vizinhos se misturam, inspiram, irritam ou simplesmente ignoram uns aos outros enquanto cuidam de seus negócios na cidade. anonimato que apenas as multidões de Nova York podem oferecer.  

Os humores dessas obras são tão variados quanto as próprias contradições da cidade: da velocidade e densidade das imagens aqui, à solidão meditativa retratada na parede oposta; das ruas como lugares de auto-expressão alegre para olhares duros para os desafios da vida urbana; às representações míticas da cidade como um lugar de ameaça e até mesmo distopia que moldaram tantas visões de Nova York. 

Monitore
Expresso da Alvorada 
Dirigido por DA Pennebaker, 1953 
Duração: 5:23 min 
Cortesia de Pennebaker Hegedus Films  
O cineasta DA Pennebaker segue a rota do trem elevado da Terceira Avenida, prestes a ser destruído, com a trilha sonora de “Daybreak Express” de Duke Ellington nesta obra-prima do cinema experimental.  

Certo
Tempo da Cidade I 
Berenice Abbott, 1938 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Aquisição do Museu com recursos do Fundo de Aquisição da Sra. Elon Hooker, 40.140.249  
Tour de áudio: 101
Aqui, Berenice Abbott captura os nova-iorquinos enquanto eles aceleram, totalmente absorvidos em suas próprias vidas diárias. O trabalho marcante de Abbott sobre a ascensão da cidade arranha-céu como uma metrópole global na década de 1930, Change New York, foi objeto de uma exposição individual no Museu da Cidade de Nova York em 1937. 

Superior Extrema Direita
[Caminhada em casa de “El–Views”] 
Maria Domínguez, 2001 
tinta acrílica sobre papel 
Cortesia do artista 
Tour de áudio: 100
Este estudo para uma obra de arte pública na estação Chauncey Street da linha J/Z é de María Domínguez, uma importante muralista da cena Loisaida no centro de Manhattan. Seu trabalho também pode ser visto na capa do álbum de jazz latino do pianista Eddie Palmieri, vencedor do Grammy. Sonho. 

Inferior Extrema Direita
Expresso do Bronx 
David Bekker, c. 1937–1938 
Linóleo recortado em papel 
Museu Whitney de Arte Americana, Nova York. Aquisição, com recursos do Comitê de Impressão, 2001.12.1 

Coração
Metrô nº 12 
Masaaki Sato, 1976
Captura de tela 
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Masaaki Sato, 83.27.1
Em entrevista, o artista Masaaki Sato comentou que o sistema de metrô de Nova York o lembrava dos sistemas do corpo humano, com vagões fluindo em todas as direções, movendo-se pela cidade como sangue vital. Ele começou a pensar nas células sanguíneas que o inspiraram a pintar esta estação de metrô cheia de buracos. 

Cima Esquerda
Jovens #2 
Isabel Bispo, 1972 
Óleo sobre Masonite Gesso 
Coleção particular, cortesia da DC Moore Gallery New York 
Com uma longa carreira que remonta à década de 1920, Isabel Bishop passou a se dedicar às cenas da Union Square. Junto com Reginald Marsh e outros, ela foi uma importante artista da 14th Street School, um grupo de artistas figurativos preocupados com representações da vida da classe trabalhadora na área. 

Inferior esquerdo
Estação A da Avenida Roosevelt, Jackson Heights 
Jeff Chien-Hsing Liao, 2014 
impressão de tinta de arquivo 
Coleção de Jeff Chien-Hsing Liao 
Tour de áudio: 102

Certo
[partitura de “Take the A Train”] 
Billy Strayhorn, 1939 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 
Quando Duke Ellington ofereceu um emprego ao pianista e compositor Billy Strayhorn, ele o convidou para sua casa com instruções que começavam com a frase “pegue o trem A”. Disso surgiu uma das canções mais populares do século, com letras suingantes exortando os ouvintes a “correr” na então nova linha de metrô para ir a Sugar Hill, no Harlem. 

Monitore
[Cena de A multidão] 
Dirigido por King Vidor, 1928 
Tempo de execução: 44 seg 
Licenciado pela Warner Bros. Entertainment Inc.  
Multidões são uma das características que definem a vida nas ruas e no metrô da cidade de Nova York. Em Esta obra-prima da era do cinema mudo, o personagem principal finalmente aprende a fazer as pazes e a navegar pela multidão. 

ALONE

Estar sozinho em uma cidade de milhões pode ser uma bênção e uma maldição. Também tem sido um motivo poderoso nas representações de Nova York. Alguns observadores destacam os momentos fortuitos e bem-vindos de introspecção e solidão. Outros enfatizam a alienação que pode advir do isolamento em uma cidade vazia ou desumana, transformando Nova York em um deserto indiferente. 

Os artistas usaram a infraestrutura gigantesca da cidade para obter um efeito particularmente poderoso em muitas dessas representações. Os trilhos elevados do trem e os túneis subterrâneos fornecem jogos de luz e sombra, elevações em camadas, momentos espectrais e curvas inesperadas, tecendo histórias sobre os nova-iorquinos ofuscados por uma cidade que eles não conseguem entender totalmente. 

Certo
Trem M na rota para Manhattan se aproxima da Ponte Williamsburg 
Richard Estes, 1995 
Óleo na placa de ilustração 
Coleção de Louis K. Meisel e Susan P. Meisel 
O renomado pintor fotorrealista Richard Estes sempre foi fascinado pela vida pública da cidade de Nova York. Aqui, um passageiro solitário no trem M parece indiferente às vistas espetaculares oferecidas pela Ponte Williamsburg. 

Coração
James Dean na Times Square 
Dennis Estoque, 1955 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.92 

Extrema-direita
mulher no ônibus 
Frank Paulin, 1958 
impressão de pigmento 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.81 

Esquerda para a Direita
Após a corrida do ouro 
Neil Young, 1970 

Febre para contar 
Sim Sim Sim, 2003 

Manhã de quarta-feira, 3hXNUMX 
Simon & Garfunkel, 1964 

menina azul 
Nina Simone, 1959 

tinta sobre papelão 
Coleção privada 

Ruas e metrôs podem, paradoxalmente, tornar-se locais ideais para satisfazer a necessidade humana de solidão, privacidade e anonimato. As capas dos álbuns exploram essa ideia de se perder, celebrar a meditação ou lamentar a solidão urbana. 

Mott Street Canticle ou “Saturday Night” Chinatown Blues
Henri Chang, 1972 
Tinta sobre papel 
Cortesia de Henry Chu, coleção do Museum of Chinese in America (MOCA) 
Tour de áudio: 141
Esta imagem coloca a Chinatown de Manhattan no centro de uma experiência urbana por excelência: o flâneur solitário e entediado. Publicado pela Basement Workshop, um coletivo de artistas asiático-americanos, o nome do livro, Pérola amarela, é uma brincadeira com o estereótipo anti-asiático do chamado “perigo amarelo”. 

Esquerda para a Direita
[Página de Cidade de Vidro: A Graphic Novel] 
Escrito por Paul Auster, adaptado por Paul Karasik e David Mazzucchelli, 1994, reeditado em 2004 
Reprodução 
© 2004 Paul Auster, Paul Karasik e David Mazzucchelli 
Na adaptação gráfica da novela policial de Paul Auster, as ruas da cidade de Nova York são um doce labirinto existencial onde o personagem se perde e finalmente se encontra. 

Lifeline 
Pascal Campion, 13 de abril de 2020 

Depois do Turno 
Owen Smith, 20 de abril de 2020 

grande terminal Central 
Erik Dooker, 30 de março de 2020 

Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Durante os primeiros dias da pandemia de COVID-19, The New YorkerAs capas de 's retratavam de forma pungente os residentes da cidade - especialmente os "trabalhadores essenciais" que corriam maior risco com o vírus. 

Extrema Esquerda Superior
quatro da manhã
Jean Zaleski, 1957
Óleo sobre tela
Museu da Cidade de Nova York. Doação da Sra. Jean Zaleski, 89.9.1

Parte Inferior Esquerda
Sem título, Subway
Bruce Davidson, 1980–1981
impressão colorida cromogênica
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Jeanne e Richard S. Press, 2006.25.14/XNUMX/XNUMX 
O fotógrafo Bruce Davidson captura um nova-iorquino solitário em uma pausa intersticial, encostado em um pilar no meio de uma plataforma de metrô.

Saída
Zona Azul 
David FeBland, 1998 
Óleo sobre tela 
Museu da Cidade de Nova York. Doação de David FeBland, 99.106.1 

Inferior
Terceira Avenida El 
Hedda Sterne, 1952–1953 
Óleo e spray esmalte sobre tela 
O Museu Metropolitano de Arte. Doação do Sr. e Sra. Daniel H. Silberberg, 1946 (64.123.4) 

ALEGRIA

Apesar de seu lado às vezes duro, as ruas e metrôs de Nova York também são valorizados pelos artistas como locais de alegria individual e coletiva. Nas obras aqui expostas, imagens de alegria estão por toda parte: crianças e um hidrante aberto, uma performance musical magistral em uma plataforma de metrô, uma cena de romance ou um festival de rua afirmando velhas tradições em meio a uma cidade em constante mudança. 

Surpreendentemente, muitas representações artísticas desses momentos alegres giram em torno da reunião de comunidades da classe trabalhadora ou de imigrantes para exercer seu direito à cidade. Em outros momentos, os artistas nos lembram que Nova York é um playground sem fim para crianças de todas as idades. 

Certo
Parque do metrô 
Benton Spruance, 1951 
Litografia 
Columbus Museum of Art, Ohio: Compra do museu, Derby Fund, da coleção Philip J. e Suzanne Schiller de arte de comentário social americano, 1930–1970 

Extrema-direita
Criança provocando outra, NYC 
Diana Arbus, 1960 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.3 
Diane Arbus estudou fotografia com Berenice Abbott e era conhecida por seus retratos penetrantes de personagens liminares e pessoas em sua forma mais original, vulnerável ou espiritual. Esses dois pequeninos quase dominam a calçada com sua fofura. A cidade também é deles. 

Meio do meio
Sem título — Bushwick, Brooklyn 
André D. Wagner, 2015 
Impressão de prata em gelatina 
Coleção de André D. Wagner 
Tour de áudio: 110
As ruas da cidade são fonte de inspiração constante para André Wagner. Muitas das suas fotografias centram-se no rosto humano, onde as emoções se concentram de forma mais pura. Esta imagem é um lembrete de que existem cantos da cidade inequivocamente dominados pela alegria infantil. 

Monitore
[Cena de Na rua] 
Direção de fotografia de James Agee, Helen Levitt e Janice Loeb, 1948 
Duração: 4:05 min 
Biblioteca do Congresso, Divisão de Filmes, Radiodifusão e Som Gravado  
Filmado em El Barrio (Harlem espanhol), este curta foi liderado pela lendária fotógrafa de rua Helen Levitt; parte de uma longa tradição de comentários defendendo a mudança social progressiva.  

[Cena de Verão na cidade] 
Dirigido por Christian Blackwood e Robert Leacock, 1969 
Tempo de execução: 53 seg 
Cortesia de Michael Blackwood Productions 
Produzido para a televisão da Alemanha Ocidental no fatídico ano de 1968, este filme mostra o Upper West Side em toda a sua complexidade, drama, tensão e alegria.  

Direita para esquerda
[On the Town partitura] 
Escrita por Betty Comden e Adolph Green, música de Leonard Bernstein, 1971 
Tinta sobre papel 
Museu da Cidade de Nova York. Presente da Sra. Betty Comden e do Sr. Adolf Green, 70.22.31
Com música de Leonard Bernstein, On the Town conta a história de três amigos da Marinha em licença na cidade de Nova York durante a Segunda Guerra Mundial, quando um dia alegre se transforma em uma clássica viagem de autodescoberta. O musical de palco tem a música original “New York, New York”, chamando-a de “uma cidade infernal” - que a adaptação para o cinema mudou para “uma cidade maravilhosa”. 

Ela é tão incomum 
Cindy Lauper, 1983 

Roberto Roena e Su Apollo Som 
Roberto Roena e Su Apollo Sound, 1970 

Na esquina 
Milhas Davis, 1972 

tinta sobre papelão 
Coleção privada 

Grande parte da alegria nas ruas e metrôs da cidade vem da maneira como a música moldou esses espaços públicos. Em um ciclo virtuoso, arte e vida se imitam. 

Esquerdo
Homenagem ao povo do Bronx: Double Dutch na Kelly Street—La Freeda, Jevette, Towana, Staice 
John Ahearn e Rigoberto Torres, 1981–1982 
óleo sobre fibra de vidro 
A Fundação de Arte Ampla
Tour de áudio: 111 
Desde a década de 1980, os artistas John Ahearn e Rigoberto Torres trabalham de forma colaborativa ao ar livre, preferencialmente nas ruas, onde convidam as pessoas do bairro para serem moldadas e homenageadas. Este trabalho, há muito exposto em um prédio no South Bronx, expressa a alegria e a experiência de pular corda Double Dutch. 

Certo
[Poste de rua Sesamo] 
Oficina Sésamo, 2015 
Metal pintado e vidro 
Cortesia de Sesame Workshop 
Uma personificação da alegria das ruas da cidade, rua Sesamo foi ao ar pela primeira vez em 1969. Por design, está em algum lugar e em lugar nenhum na cidade de Nova York: a rua tem características de todos os bairros e muitos bairros. Este sinal seria igualmente em casa no Harlem, Park Slope, Morris Heights, Kew Gardens ou St. George. 

Extrema-direita
Homem da música e da dança
Frank Díaz-Escalet, 1996
Acrílica sobre tela
Museu da Cidade de Nova York. Presente anônimo, 98.140.1  
Uma calçada de El Barrio vira espaço de música, para alegria dos vizinhos. Os números são provavelmente afro-porto-riquenhos, um retrato revelador da migração dos ilhéus para a cidade. O artista Frank Díaz-Escalet tinha uma galeria de arte em couro em Greenwich Village, onde seus clientes incluíam os Rolling Stones e Aretha Franklin. 

Canto superior direito
Mott Street 
Vicente La Gambina, 1954 
Óleo sobre tela 
Museu da Cidade de Nova York. Doação da Sra. Grace La Gambina, 92.40.5 
A Festa de San Gennaro celebra o santo padroeiro de Nápoles, na Itália, e durante a maior parte do século passado, a Little Italy de Nova York. Um motivo frutífero para a arte e a cultura pop, tem sido cenário para programas de TV e filmes como The Golden Girls e a O Poderoso Chefão III. 

Canto inferior direito
Parada Sikh 
Melissa O'Shaughnessy, 2018 
Impressão de pigmento de arquivo 
Coleção de Melissa O'Shaughnessy 
Este é um dos “momentos cósmicos” da artista Melissa O'Shaughnessy, quando a rua junta as coisas e ela clica no obturador para aceitar e memorizar a cena. Comemorações como a Sikh Day Parade anual da cidade, realizada em Manhattan desde a década de 1980, abrem ruas para diversas comunidades se afirmarem em espaços públicos. 

Pedestal
[Maquete memorial de Tito Puente] 
Manny Vega, 2020 
Painel de núcleo de espuma, papel de construção e marcador de aquarela 
Cortesia do artista 
Os mosaicos coloridos de Manny Vega podem ser vistos por toda a cidade, mas especialmente no bairro do Museu, El Barrio. Este modelo vibrante de um memorial planejado para o grande percussionista porto-riquenho Tito Puente (1923–2000) destaca as ruas como um local para música e dança latinas. 

Lado Pedestal
[Números de “Yesterday's New York”] 
Manny Vega, 2014 
Vidros coloridos sobre gesso 
Cortesia de Basha Frost Rubin e Scott Grinsell 

LUTA

Nova York pode ser um lugar desafiador. A riqueza fenomenal coexiste com a pobreza abjeta, a competição é acirrada e o custo de vida mantém muitos no limite. Os contrastes e lutas resultantes, afetando principalmente os mais vulneráveis, são um tema recorrente nas representações da cidade. 

A luta urbana também pode ter um lado mais leve e bem-humorado. Outros ocupam o “nosso” assento no metrô superlotado, andam muito devagar, fazem muito barulho ou fazem proselitismo pelo alto-falante. Multidões, lixo e vermes fazem parte dos testes diários que desafiam todo nova-iorquino, e suportá-los pode se tornar uma medalha de honra. 

Tanto os aborrecimentos cotidianos da vida de Nova York quanto as disparidades estruturais mais profundas da cidade provaram ser um alimento rico para observadores, de cineastas e cartunistas a pintores e poetas. 

Canto superior direito
Besouro D'água  
Roz Chast, 2022 See More 
Tinta e aguarela sobre papel 
Coleção de Roz Chast 
Tour de áudio: 132
Roz Chast publicou mais de mil cartoons em The New Yorker revista, bem como livros infantis e memórias visuais pessoais. Em seu mundo nova-iorquino, “coisas” inesperadas e personagens incomuns conspiram para tornar a vida miserável e absurda – e totalmente reconhecível para os nova-iorquinos. 

Canto inferior direito
[Desenho animado sobre a regulamentação do ruído na cidade de Nova York] 
Milt Gross, c. 1925 
Tinta sobre papel 
Museu da Cidade de Nova York. Doação da Sra. Milt Gross, X2011.5.259 
As irritações da vida em Nova York incluem o barulho incessante - e as batalhas desesperadas contra o mesmo, como sugere este desenho animado de Milt Gross. No entanto, alguns nova-iorquinos não conseguem dormir bem no exterior: o silêncio, dizem eles, é insuportável. 

Extrema-direita
Dando risada às sardinhas 
Rollin Kirby, 1931 
Grafite sobre placa de ilustração 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Sr. Rollin Kirby, 43.366.606 

Monitore
Amigo o Rato 
Jonothon Lyons, 2021 
Tempo de execução: 30 seg 
@jonothonlyons #buddytherat 
Inspirado em parte por um vídeo viral do verdadeiro “rato de pizza”, o artista performático Jonothon Lyons se volta para os pesadelos do metrô de Nova York - e evoca risos e indiferença em igual medida.  

[Cena de Rápido] 
Dirigido por Ted Wilde, 1928 
Tempo de execução: 1:10 min 
Harold Lloyd entretenimento, Inc. 
Neste clássico filme mudo, Harold “Speedy” Swift leva sua nova namorada Janes para um encontro em Coney Island. 

[Cena de Seinfeld]  
(“O Metrô,” Temporada 3, Episódio 1) 
Dirigido por Tom Cherones, 1992 
Tempo de execução: 26 seg 
Licenciado pela Warner Bros. Entertainment Inc.  

Plataforma
Divindade (No Espírito da Ofensiva do Lixo) 
Shellyne Rodríguez, 2015 
Charms de cerâmica, madeira, azabache e cachos de latão 
Cortesia do artista e P•P•O•W, Nova York 
Tour de áudio: 131
Em 1969, o Young Lords, um movimento político radical liderado por porto-riquenhos, organizou sua “ofensiva de lixo” para protestar contra a falta de coleta de lixo no East Harlem. Eles bloquearam o trânsito com lixo e limparam eles mesmos o bairro, criando perturbações sistêmicas ou dentária (literalmente: irritação dentária). Daí a vassoura com dentes. 

Extrema esquerda
[no Bowery produção ainda] 
Direção de Lionel Rogosin, 1957 
Reprodução 
Cortesia de Milestone Film & Video e Lionel Rogosin Heritage Foundation 
Uma antiga trilha nativa americana, a Bowery é uma das estradas mais antigas de Manhattan. Por mais de um século, foi o “Skid Row” de Nova York, um ímã para homens sem sorte, como este filme neorrealista de 1957 deixa claro. 

Coração
Entre nós 
Tim Dlugos, 1982 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 
Tim Dlugos foi um importante poeta do Lower East Side, cuja poesia narrou a epidemia de AIDS que devastou a cidade durante a década de 1980, narrando seu impacto devastador em uma época em que a resposta do público era lenta e ineficaz. 

Esquerdo
"Pão" 
Frances Chung, 1972 
Tinta sobre papel 
Cortesia de Henry Chu, coleção do Museum of Chinese in America (MOCA) 
A nativa de Chinatown, Frances Chung, era uma mestre impressionista, com versos enérgicos e desorientadores que jogam fora as tensões entre o turista e o olhar local. 

Esquerda para a Direita
desejo 
Martin Wong, 1988 
Acrílica sobre tela 
Coleção de KAWS
Tour de áudio: 130 
Uma série de molduras douradas levam diretamente a paredes de tijolos consecutivas, becos sem saída para lugar nenhum. Nas interpretações de Martin Wong de seu bairro “arruinado” de East Village na década de 1980, o fascínio pelos tijolos era um tema recorrente. Aqui eles são opressivos e belos: um curso de gradações sutis de cores e texturas tão ricas quanto qualquer paisagem. 

[Manuscrito para “Obituário porto-riquenho”] 
Pedro Pietri, 1973 
Tinta sobre papel 
Pedro Pietri Papers, Centro de Estudos Porto-riquenhos no Hunter College, CUNY 
A poesia e a performance de Pedro Pietri giram em torno da experiência porto-riquenha na diáspora. Uma figura fundamental do movimento cultural Nuyorican, Pietri tornou-se membro do grupo ativista Young Lords após seu retorno da Guerra do Vietnã. 

[Caderno de letras manuscritas, incluindo músicas para electric Ladyland] 
Jimi Hendrix, 1968 
Tinta sobre papel 
Cortesia do Museu da Cultura Pop, Seattle, WA 
O lendário guitarrista Jimi Hendrix compôs muitas das músicas deste caderno em Nova York, onde estava lutando para encontrar um lugar para seu estilo barulhento e extravagante.

Monitore
[Leitura da “Serenata da Cidade do Alfabeto”] 
Diana Burns, 1988 
Duração: 1:59 min 
Cortesia dos Arquivos Municipais, Cidade de Nova York e cortesia de Bob Holman, www.poetryspots.com  
Diane Burns (Chemehuevi e Anishnaabe), uma poetisa fundadora do Nuyorican Poets Café, escreveu com humor negro sobre sua experiência com estereótipos anti-nativos americanos. “Alphabet City Serenade” é sua acusação às forças que estão gentrificando o Lower East Side.  

[Leitura do “Obituário porto-riquenho”] 
Pedro Pietri, 1968 
Duração: 2:41 min 
Cortesia de David Hoffman, cineasta 
Pedro Pietri, co-fundador do Nuyorican Poets Café, criou poesia e performance que girava em torno da experiência diaspórica porto-riquenha. Seu poema épico “Puerto Rican Obituary” era pura rua da cidade de Nova York: performativo, duro, mordaz, engraçado, crítico, político e cerebral.  

"A mensagem" 
Grandmaster Flash e os Cinco Furiosos, 1982 
Duração: 5:59 min 
Uma das primeiras e canônicas obras-primas do hip-hop, “The Message” foi escrita durante a greve de trânsito de Nova York em 1980. Sua batida incomumente lenta permite que suas letras poéticas tenham um efeito poderoso.  

DISPLAY

As ruas e metrôs da cidade podem servir como pistas para os nova-iorquinos desfilarem enquanto se esforçam para serem notados, para se destacarem, para presentear os outros com seu estilo e ousadia - ou apenas porque sim. Aqui, reivindicações assertivas de liberdade pessoal e comunitária, transgressão e singularidade não são apenas normais, mas esperadas. 

Artistas, muitos dos quais se estabeleceram na cidade em busca da mesma liberdade e franca troca de ideias, por sua vez abraçaram e celebraram as ruas de Nova York como espaços inigualáveis ​​para ver as pessoas serem quem elas realmente são. As obras desta seção oferecem diversas perspectivas sobre os espaços públicos da cidade como locais de exibição. 

Certo
[Pingente de Gemas sem cortes] 
Propmaster Catherine Miller, 2019 
Pingente incrustado de diamantes de 14 quilates 
Cortesia de Elara Pictures 
Tour de áudio: 122
Na cena agora icônica em 2019 Gemas sem cortes, o dono da joalheria Howard Ratner, interpretado por Adam Sandler, exibe com orgulho este pingente Furby incrustado de diamantes, exclamando “Eu comecei essa merda!” O Furby instantaneamente se tornou um meme no mundo real, enquanto no filme era um símbolo dos excessos de Nova York e Howard. 

Plataforma
[Conjunto tutu de Carrie Bradshaw do piloto de Sexo ea Cidade] 
Figurino desenhado por Patricia Field, 1998 
tule e cetim 
Cortesia de North Center Productions 
Tour de áudio: 123
Abrangendo seis temporadas de televisão (1998–2004) e dois filmes, Sexo ea Cidade representou o retorno da chamativa Nova York como uma narrativa mestra: a cidade como playground e pista para os ricos e bonitos. Carrie, Charlotte, Miranda e Samantha se revelaram por meio de suas roupas distintas, roupas que sinalizavam as mudanças sociais e políticas significativas que transformavam Nova York na virada do século XXI. 

Canto superior direito
[Ilustração de Julián é uma Sereia] 
Jéssica Amor, 2018 
Papel, aquarela, guache e nanquim 
emprestado pelo artista 
Tour de áudio: 120
O Mermaid Parade anual de Coney Island, uma procissão de beleza, indignação, cor e orgulho, é um local tumultuado para exibição. Aqui, um menino chamado Julián parte em uma jornada de autodescoberta, coragem e amor, e descobre que o Mermaid Parade é o lugar natural para revelar seu verdadeiro eu. 

Canto inferior direito
[Mulher caminhando por Bergdorf Goodman] 
Arthur Rothstein, John Vachon e Michael “Tony” Vaccaro para a revista LOOK, 1952 
impressão moderna 
Museu da Cidade de Nova York. A coleção OLHAR. Presente da Cowles Magazines, Inc., X2011.4.11919.103 

Inferior Extrema Direita
Sr. e Sra. Brooks em Bed-Stuy 
Russel Frederick, 2003 
impressão de gelatina de prata 
Coleção de Russel Frederick 
O fotógrafo relembra: “Sra. Brooks resistiu em tirar uma foto dela. Seu marido gentilmente a convenceu, dizendo: 'Endireite-se e sorria para o homem.'” Foi a última foto tirada do casal juntos, quando Brooks faleceu pouco depois. Ele próprio descendente de afro-panamenhos, Russell Frederick documentou a surpreendente diversidade das ruas de Bedford-Stuyvesant por décadas. 

Superior Extrema Direita
sem título
Saul Steinberg, 1973 
Tinta e lápis sobre papel 
Quaresma pela Fundação Saul Steinberg 
Nascido na Romênia, Saul Steinberg foi estudar arquitetura em Milão, mas foi expulso da Itália pelas leis anti-semitas de Mussolini no final dos anos 1930. Depois de se mudar para os Estados Unidos, criou mais de 1,200 ilustrações para The New Yorker revista. O trabalho desafiador de categoria de Steinberg abrangeu desenhos animados e alta arte, publicidade, fotografia e até trabalhos têxteis. 

Cima Esquerda
Desfile do Domingo de Páscoa, (Momento Norman Rockwell) 
Máximo Colón, 2001 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Compra do museu, 2021.6.1 
Tour de áudio: 121
Talvez o fotógrafo vivo mais importante da diáspora porto-riquenha, Máximo Colón chama essa imagem de “meu momento Norman Rockwell”. Não importa o quão sofisticados os nova-iorquinos se sintam, sempre haverá alguém para estourar o balão. 

Extrema Esquerda Inferior
Gêmeos no Central Park 
Gary Winogrand, 1975 
Impressão de prata em gelatina 
Museu da Cidade de Nova York. Presente do Centenário de Daniel Greenberg e Susan Steinhauser, 2022.18.102 
Pisar nas ruas de Nova York frequentemente significa tornar-se objeto de escrutínio. O desconforto de estar em exibição involuntária é uma experiência familiar em particular para as mulheres, como pode ser visto na longa fila de pessoas olhando nesta fotografia. Aqui, Gary Winogrand captura a tensão entre os nova-iorquinos que desejam ser vistos e o lado desconfortável de estar em exibição. 

Inferior esquerdo
The Critic 
Weegee, 22 de novembro de 1943 
Impressão de prata em gelatina 
Centro Internacional de Fotografia. Presente de Wilma Wilcox, 1986.55 
O famoso fotógrafo policial Weegee planejou deliberadamente esse confronto entre as matronas da sociedade para uma noite de ópera e o espectador oprimido. 

TRABALHO

Os locais de circulação da cidade são também locais de trabalho de milhões. Formas oficiais e clandestinas de trabalhar se misturam perfeitamente e marcam esses espaços públicos como locais de trabalho que atendem a todos os nova-iorquinos. As peças desta seção envolvem representações de metrôs e ruas como espaços de trabalho para todos, de vendedores a trabalhadores do trânsito, e como lugares que foram construídos e mantidos pelo suor de muitos nova-iorquinos. 

Juntos, esses trabalhos mostram que os caminhos públicos não são espaços naturais nem neutros. Eles nos lembram as decisões políticas e econômicas que expressam nossas prioridades sociais, pois contam histórias que muitas vezes passam despercebidas. 

Extrema esquerda
108 e Madison 
Alice Neel, 1945 
Óleo sobre tela 
Propriedade de Alice Neel, cortesia de David Zwirner 
Mais conhecida por seus retratos penetrantes de amigos e familiares de El Barrio, Alice Neel também foi uma grande documentarista da vida cotidiana das ruas de Nova York. Esta cena ensolarada captura os trabalhadores do saneamento fazendo seu trabalho a poucos quarteirões do Museu. 

Coração
O fim de uma época 
Maurício Kish, 1939 
Óleo sobre tela 
Museu da Cidade de Nova York. Doação de Maurice Kish, 73.35 
Manhattan costumava ser atravessada por trens elevados (o El) que corriam acima do solo, até que o El foi demolido em fases da década de 1930 até a década de 1950. Maurice Kish documenta esse processo como parte de seu interesse geral pelo trabalho industrial na cidade. 

Esquerdo
[Carrinho de empurrar homem poster] 
Direção de Ramin Bahrani, 2005 
Tinta sobre papel 
Coleção de Ramin Bahrani 
Tour de áudio: 151
Não importa o quão lotadas as ruas de Nova York possam ser, trabalhar nelas pode trazer sentimentos de alienação e solidão, especialmente para os recém-chegados que ainda buscam se ajustar à vida na cidade. Aqui, um imigrante e ex-astro do rock do Paquistão vende comida de seu carrinho, em um filme que um crítico comentou ter “a intensidade de Taxi Driver sem a violência.” 

Direita para esquerda
Carrinhos de empurrar, Brooklyn, Nova York 
Jacob Kass, 1983 
Magna acrílica e óleo sobre lâmina de serrote 
American Folk Art Museum, Nova York. Presente de Ray Kass e Jerrie Pike, 1999.2.7/XNUMX/XNUMX 
Jacob Kass nasceu no Brooklyn e trabalhou toda a sua vida no negócio de pintura de letreiros de sua família. Ele é mais conhecido por paisagens urbanas pintadas em serras manuais antigas que dão a suas cenas uma pátina de nostalgia. Os carrinhos de mão, um canteiro de obras sobre rodas que atende visitantes e moradores locais, têm sido uma fonte constante de fascínio para os artistas. 

Primavera limpando o metrô 
Dom Freeman, 1941 
Reprodução 
Museu da Cidade de Nova York. Presente de Michael Karp, 2013.13.42.4 
Don Freeman, o criador do livro infantil Corduroy, documentou a vida cotidiana dos nova-iorquinos de todos os matizes. Aqui, Freeman mostra os trabalhadores que mantêm o túnel do metrô limpo e funcional, tornando visível seu trabalho invisível. 

[Os Muppets tomam Manhattan modelos de escala] 
Design de produção de Stephen Hendrickson, 1984 
Tinta sobre papel 
Empréstimo Cortesia do Museu da Imagem em Movimento, Nova York 
Tour de áudio: 150
In Os Muppets tomam Manhattan, Jim Henson criou um universo paralelo para a cidade de Nova York e o povoou com criaturas inesquecíveis - algumas delas trabalhadores do transporte público - que ajudam a manter a cidade em movimento. 

AMEAÇA

Nova York pode ser um lugar assustador, e seu papel como um local de catástrofe e pecado é um tema que há muito é explorado - para lucro, diversão ou como um conto de advertência. O tema recorrente da ameaça de Nova York pode ser encontrado em uma variedade de mídias, desde filmes de terror e histórias em quadrinhos até obras de arte. 

Essas representações podem ser realistas, estereotipadas, exploradoras e até cômicas. Eles são lembretes contundentes da ruína e danos que Nova York pode ostensivamente trazer para alguns de nós. Eles também contribuíram para a percepção de Nova York como um lugar perigoso, mesmo quando as estatísticas locais sugerem o contrário. 

Extrema esquerda
Perseguição de carro de “The French Connection” 
Fiona Banner, 1997 
Serigrafia em papel 
Coleção de Robert M. Rubin 
As ruas e o metrô de Nova York são os personagens principais desta história dos anos 1970 sobre os detetives do Departamento de Polícia de Nova York tentando impedir a entrega de um enorme carregamento de heroína da França. Com perseguições de carros, tiroteios e colisões no metrô, a cidade se desenrola inexoravelmente e com entusiasmo. A famosa perseguição de carro do filme foi filmada sob o El em Bensonhurst, Brooklyn. 

Coração
mão de metrô 
Charles Addams, agosto de 1987 
Tinta sobre papel 
Coleção da Fundação Tee e Charles Addams 
Charles Addams, que desenvolveu a série de personagens extremamente peculiares que eventualmente se tornaram conhecidos como a Família Addams, adorava retratar Nova York como uma estranha justaposição do mundano e do macabro. 

Esquerdo

[Rua Irritada da A Nova York de Will Eisner] 
Will Eisner, 1986 
Reprodução 
Cortesia do espólio de Will Eisner 
Will Eisner, considerado o “pai da história em quadrinhos”, criou uma Nova York ao nível da rua e brutal. Apenas os locais, ele argumenta nesta página, têm a menor esperança de sobreviver às ruas furiosas da cidade. Verdade ou não, a narrativa perdura. 

Certo
O metrô 
George Toker, 1950 
Têmpera sobre placa de composição 
Museu Whitney de Arte Americana, Nova York. Compra, com recursos do Prêmio Compra Forçada Juliana, 50.23 
Todos os personagens da obra-prima da Guerra Fria de George Tooker - particularmente a mulher no centro da pintura - parecem presos em um lugar que lembra o Inferno de Dante. As almas individuais estão perdidas e com dor existencial; conjuntos de escadas que levam para cima e para baixo denotam outros níveis de aprisionamento. Refletindo sobre esta pintura, Tooker chamou o metrô de “uma negação dos sentidos e uma negação da própria vida”. 

Esquerda para a Direita
[Taxi Driver storyboards] 
Desenhado por Martin Scorsese, 1976 
Lápis sobre papel 
Coleção Martin Scorcese, NY 

[Partitura manuscrita para Taxi Driver] 
Composta por Bernard Herrmann, 1976 
Tinta sobre papel 
Coleção Martin Scorcese, NY 

[Taxi Driver roteiro] 
Escrito por Paul Schrader, 1975 
Tinta sobre papel 
Empréstimo Cortesia do Museu da Imagem em Movimento, Nova York 

No filme clássico de Martin Scorcese, o táxi errante oferece um vislumbre de uma Nova York bombardeada: um lugar além de reparo ou redenção, onde os moradores são amaldiçoados à loucura e ao vigilantismo. A trilha sonora de jazz sensual, suave e fluida de Bernard Hermann contrastou deliberadamente com as dificuldades vistas na tela, sinalizando a tensão contínua entre indivíduos tentando sobreviver e uma cidade empenhada em sua ruína. 

Monitore
[Cena de Uma lebre cresce em Manhattan] 
Dirigido por I. Freleng, 1947 
Duração: 1:16 min 
Cortesia da Waner Chappell Music Inc. e licenciado pela Warner Bros. Entertainment Inc. 
Apesar de seu sotaque do Brooklyn, Bugs Bunny conta a história de seu crescimento nas ruas difíceis do Lower East Side.  

Esquerda para a Direita
[Algodão chega ao Harlem storyboard] 
Direção de arte de Emanuel Gerard, 1970 
Tinta sobre papel 
Coleção de Robert M. Rubin 

[Eixo cartão do lobby] 
Dirigido por Gordon Parks, 1971 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

O gênero de filme blaxploitation aproveitou a reputação de crime, caos e corrupção de Nova York dos anos 1970 por meio de suas representações sensacionalistas da vida nos bairros negros da cidade. Os filmes frequentemente apresentavam negros nova-iorquinos como heróis, vítimas e vilões. Embora muitos tenham sido escritos e dirigidos por homens brancos, algumas produções foram lideradas por visionários negros, incluindo o agora clássico cult Eixo, dirigido pelo fotógrafo Gordon Parks, e Algodão chega ao Harlem, dirigido pelo renomado ator Ossie Davis. 

Canto superior direito
[o assaltante poster] 
Dirigido por William Berke, 1958 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Coração
[Murder Inc. poster] 
Dirigido por Burt Balaban e Stuart Rosenberg, 1960 
Tinta sobre papel 
Coleção de Richard Koszarski 

Extrema-direita
[terror na cidade poster] 
Dirigido por Allen Baron, 1964 
Tinta sobre papel 
Coleção privada 

Canto inferior direito
[Muito jovem, muito imoral cartão do lobby] 
Direção de Raymond Phelan, 1962 
Tinta sobre papel 
Coleção de Richard Koszarski 

Inferior Extrema Direita
[grito da cidade cartão do lobby] 
Dirigido por Robert Siodmak, 1948 
Tinta sobre papel 
Coleção de Richard Koszarski 

Representações da cidade de Nova York como um covil de slashers, bandidos, violadores e selvagens existem desde que existem filmes. A maioria deles perpetua estereótipos de vários tipos enquanto cria novos para sua época. Embora esse tipo de filme ainda seja produzido, foi particularmente comum – e prejudicial à imagem da cidade – desde o film noir dos anos 1940 e 1950 até o início dos anos 1980.