Você está aqui: uma experiência cinematográfica imersiva

Nova York é uma das cidades mais filmadas do mundo. Gerações de espectadores viram Nova York retratada e distorcida, celebrada e denegrida, idealizada e ridicularizada, construída e demolida repetidamente na tela grande. Nos últimos 100 anos, legiões de cineastas chamaram a atenção para as alegrias e lutas dos nova-iorquinos, moldando nossas ideias sobre o que a cidade é - ou poderia se tornar. 

VOCÊ ESTÁ AQUI baseia-se neste rico arquivo de filmes ambientados em Nova York, combinando milhares de momentos cinematográficos em 16 telas. As fontes incluem sucessos de bilheteria de Hollywood, filmes independentes, documentários e trabalhos experimentais. Ao justapor essas múltiplas visões, as deslumbrantes montagens de YOU ARE HERE fazem conexões e contrastes que permitem que os filmes comentem uns aos outros através do tempo e do espaço. Juntos, eles lançam uma nova luz sobre as variadas Nova York do nosso imaginário coletivo. 

Às vezes, Nova York estrela esses filmes; às vezes, um set de estúdio ou até mesmo outra cidade aparece. Na sala introdutória, Scenes from the City explora a cidade como um set de filmagem, mostrando como os filmes foram capturados no local ao longo dos cinco distritos. A partir daí, convidamos você a entrar no imersivo espaço central, onde você pode explorar uma tapeçaria narrativa tecida a partir de centenas de filmes - um enredo impressionista que se esforça para representar as realidades multifacetadas de nossas inúmeras histórias de Nova York. 

 

CENAS DA CIDADE: CINEMA EM NOVA YORK

Desde o nascimento da indústria cinematográfica há mais de um século, Nova York tem sido um dos cenários, assuntos e fontes de inspiração mais populares do mundo para cineastas de todos os tipos. Mas Nova York nem sempre foi o local do tiroteio real. No início do século 20, filmes mudos foram rodados em locações por toda a cidade, mas a chegada do som no final dos anos 1920 mudou a produção de longas-metragens quase inteiramente para o sul da Califórnia, onde uma extraordinária Nova York inventada foi trazida aos palcos e bastidores dos estúdios de Hollywood. Foi apenas nos anos após a Segunda Guerra Mundial que os cineastas voltaram às ruas e calçadas da cidade real, e uma indústria cinematográfica com sede em Nova York surgiu novamente. cidade desde a década de 1940. As imagens revelam como o avanço da tecnologia, as aspirações criativas de cineastas e artistas, agências governamentais inovadoras e o permanente apelo mundial de Nova York como cenário cinematográfico se combinaram para produzir um retrato dinâmico e em constante evolução da paisagem física da cidade, riqueza cultural e complexidade social. 

 

Saída
Jogar bola 
Fotógrafo desconhecido, 1925 
Reprodução 
Marc Wanamaker – Arquivos Bison 
No período mudo do cinema, câmeras leves, uso extensivo de iluminação natural e ausência de equipamentos de som permitiram que os cineastas circulassem livremente pela paisagem da cidade real. Nesta vista, a atriz Allene Ray está pendurada em um parapeito falso no topo de um telhado na West 40s de Manhattan, com apenas um colchão embaixo para oferecer proteção mínima. 

Esquerdo
The Fountainhead 
Fotógrafo desconhecido, 1949 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Para recriar o horizonte de Manhattan nos estúdios de Hollywood, os diretores de arte produziram pinturas cênicas colossais chamadas de “backings”. Nesta foto, tirada entre as configurações da Warner Bros., os punhos removem um suporte atrás da mesa do barão da imprensa de Nova York interpretado por Raymond Massey. 

Coração
Life with Father 
Jack Woods, 1947 
Reprodução 
Marc Wanamaker – Arquivos Bison 
Na era dos estúdios das décadas de 1930 e 40, todos os backlots de Hollywood incluíam um cenário da “Rua de Nova York”, com fachadas falsas ao longo de uma rua central e calçada. Para Life with Father, ambientado na década de 1880, a Warner Bros. construiu um trecho de casas geminadas na Madison Avenue em seu lote em Burbank, Califórnia. 

Certo
Broadway Melody of 1936 
Fotógrafo desconhecido, 1935 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
A “cidade mítica” da era dos estúdios de Hollywood chegou ao auge nas glamorosas casas noturnas na cobertura que pareciam superar todos os arranha-céus de Manhattan. Aqui, uma equipe filma Eleanor Powell em um set de boate da MGM, cercada por um cenário cênico curvo conhecido como ciclorama. 

 

HOLLYWOOD CHEGA À CIDADE 

Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, um punhado de cineastas pioneiros de Hollywood começou a filmar cenas de filmes - e em alguns casos filmes inteiros - em locações na cidade de Nova York. Seu trabalho foi possibilitado por melhorias técnicas em câmeras, estoque de filmes e equipamentos de iluminação e som e incentivado pela mudança de gosto do público, que buscava um maior grau de realismo após a exposição a cinejornais e documentários de guerra e recursos neorrealistas do pós-guerra da Europa. Os estúdios de Hollywood trouxeram diretores, atores e equipes para as ruas e espaços da cidade de Nova York para capturar suas narrativas ficcionais na paisagem urbana real. 

 

Saída
A Cidade Nua 
Stanley Kubrick, 1948 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
O primeiro longa-metragem de estúdio a ser feito principalmente em Nova York em duas décadas, este filme foi rodado no verão de 1947 em 107 locações (incluindo esta perseguição na Ponte Williamsburg). A logística empurrou o filme meio milhão de dólares acima do orçamento, mas seu enorme sucesso popular e de crítica demonstrou o apelo de Nova York como locação de filme. 

Esquerdo
On the Town 
Fotógrafo desconhecido, 1949 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Embora o filme tenha sido feito principalmente nos estúdios da MGM em Hollywood, seu número de dez minutos “New York, New York” foi o primeiro a sincronizar música e dança no local. A sequência segue três marinheiros (Gene Kelly, Frank Sinatra e Jules Munshin) percorrendo energicamente a cidade – incluindo o Rockefeller Center, onde multidões fizeram fila para assistir às filmagens. 

Coração 
O Mundo, a Carne e o Diabo 
Fotógrafo desconhecido, 1959 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Uma parábola inter-racial da Guerra Fria sobre os três sobreviventes de um ataque atômico, o filme incluía cenas assustadoras de sua estrela, Harry Belafonte, vagando pelas ruas vazias de Manhattan. Eles foram filmados entre 5h30 e 6h antes da chegada dos trabalhadores ou filmados para cima, como esta vista no Distrito Financeiro. 

Certo
North by Northwest 
Kenny Bell, 1959 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Embora Alfred Hitchcock geralmente preferisse trabalhar nos limites controlados de um palco de estúdio, ele trouxe uma equipe para o verdadeiro Grand Central Terminal para filmar Cary Grant tentando embarcar em um trem despercebido entre as multidões ocupadas do Main Concourse. Centenas de nova-iorquinos assistem à filmagem da varanda, sem serem vistos pela câmera. 

 

A CIDADE MÍTICA 

Na década de 1950 e início dos anos 60, muitas das cenas mais famosas dos filmes americanos estavam sendo criadas em locações em Nova York. Momentos cinematográficos icônicos, outrora recebidos pelos nova-iorquinos de um lugar misterioso a um continente de distância - Hollywood - agora foram esculpidos nos dias, meses e estações da própria cidade. Dos gélidos cais de inverno de On the Waterfront para os playgrounds quentes de verão de West Side Story para a agradável calçada de setembro de The Seven Year Itch, diretores lendários e estrelas famosas transformaram Nova York em um lugar urbano mítico. Projetado para atrair o público nacional, em grande parte branco, e produzido principalmente pelos principais estúdios de Hollywood, o novo “filme Nova York” capturou a imaginação do mundo – mesmo que raramente refletindo a crescente diversidade étnica e racial da própria cidade. 

 

Saída
West Side Story 
Ernst Haas e Phil Stern, 1961 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
O coreógrafo e diretor Jerome Robbins demonstra um movimento de dança para George Chakiris (à esquerda) e Jose De Vega. Filmando em blocos de apartamentos prestes a serem demolidos para o Lincoln Center, os cineastas usaram as locações da cidade para trazer uma autenticidade de estilo documentário para sua produção de Hollywood. Como quase todos os filmes feitos em estúdio da época, escalou principalmente atores brancos (como Chakiris) para interpretar seus personagens porto-riquenhos e outros não-brancos. 

Esquerdo
West Side Story 
Ernst Haas e Phil Stern, 1961 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Antes de as câmeras rodarem todas as manhãs, os nova-iorquinos se divertiam ao ver as gangues de adolescentes supostamente violentas do filme realizando exercícios de balé clássico, usando a grade de um cortiço como barra improvisada. 

Coração 
On the Waterfront 
Fotógrafo desconhecido, 1954 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Para seu filme sobre a corrupção no porto de Nova York e Nova Jersey, o diretor Elia Kazan levou sua equipe para Hoboken, Nova Jersey, do outro lado do rio Hudson de Manhattan, para filmar em suas ruas, píeres e telhado de um cortiço - onde nesta imagem, Kazan, ajoelhado no centro, fala com a estrela do filme, Marlon Brando. 

Certo
The Seven Year Itch 
Sam Shaw, 1955 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
A filmagem mais famosa da época foi a filmagem noturna de Marilyn Monroe em 15 de setembro de 1954 na Lexington Avenue com a 52nd Street, enquanto a brisa de uma grade do metrô levantava seu vestido de verão. Milhares assistiram enquanto o diretor Billy Wilder (à esquerda) pedia tomada após tomada - apenas para depois substituir a filmagem por uma versão de estúdio da cena. 

 

UMA NOVA ERA NASCE 

Em 1965, as filmagens em Nova York estavam diminuindo. Os grandes estúdios - dissuadidos pela pressão sindical, dispendiosas doações da polícia e agências municipais pouco cooperativas - produziram apenas dois longas-metragens totalmente na cidade. Em maio de 1966, o recém-eleito prefeito John V. Lindsay estabeleceu a primeira agência governamental do mundo desse tipo, o Gabinete do Prefeito de Cinema, Teatro e Radiodifusão, junto com uma Unidade especial de Cinema do Departamento de Polícia. O resultado foi uma explosão repentina na produção cinematográfica e o início de uma nova indústria cinematográfica com sede em Nova York, cujas figuras de destaque incluíam cineastas independentes, diretores estrangeiros e um novo grupo de diretores negros, incluindo Gordon Parks e Ossie Davis. 

 

Saída
Mil Palhaços 
Fotógrafo desconhecido, 1965 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Um dos dois únicos longas produzidos em Nova York naquele ano, o filme procurou “abrir” o sucesso da Broadway no qual foi baseado por meio de extensas filmagens em locações de suas estrelas (Jason Robards e Barry Gordon) vagando pela cidade, incluindo o envelhecido East Cais do rio mostrados aqui. 

Esquerdo
Subindo a escada de baixo 
Fotógrafo desconhecido, 1967 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Nos primeiros anos depois de fundar o Mayor's Film Office, o prefeito Lindsay fez visitas regulares às filmagens de Nova York, incluindo o set de East Harlem de Subindo a escada de baixo, onde posou para fotos com o jovem elenco do filme, a estrela Sandy Dennis (apontando) e a escritora Bel Kaufman (sentado). 

Coração
Algodão chega ao Harlem 
Fotógrafo desconhecido, 1970 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Dirigido pelo pioneiro ator e cineasta negro Ossie Davis, o filme segue dois detetives em toda a extensão do Harlem, oferecendo um retrato simpático do lendário distrito. Aqui, uma multidão local se reúne para assistir às filmagens de um carismático agente funerário em um traje matinal antiquado. 

Certo
Midnight Cowboy 
Martin Munkácsi, 1969 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
A enxurrada de filmes rodados em Nova York após a fundação do Gabinete do Prefeito incluiu muitos mostrando a cidade sob uma luz decididamente nada lisonjeira. Dirigido pelo inglês John Schlesinger (de camisa escura em primeiro plano), Midnight Cowboy retratou um vigarista do Texas (Jon Voight) cujas tentativas de aliciar mulheres incluem este momento na Park Avenue. 

 

O AUTOR DE NOVA YORK 

O crescimento de uma indústria cinematográfica sediada em Nova York logo deu origem a um novo tipo de cineasta americano, cujos filmes pessoais filmados em locações - que eles frequentemente escreveram e atuaram, bem como dirigiram - transformaram a cidade não apenas em um cenário, mas um assunto. Na década de 1980, três cineastas distintamente "nova-iorquinos", Martin Scorsese, Woody Allen e Spike Lee, pareciam incorporar a amplitude da cidade - da baixa Manhattan de Scorsese ao Upper East Side de Allen e ao Brooklyn de Lee - bem como sua gama de Culturas judaica, italiana e negra. Enquanto isso, uma quarta autora de Nova York, Nora Ephron, começou a trazer sua própria visão brilhante da cidade para a tela. 

 

Saída
Faça a Coisa Certa 
David Lee, 1989 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Spike Lee, o roteirista, diretor e ator principal do filme - como um entregador de pizza - é capturado em uma tomada de carrinho enquanto caminha pelo quarteirão Bedford-Stuyvesant, único cenário do filme. 

Esquerdo
Annie Hall 
Brian Hamil, 1977 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
O agora controverso escritor e diretor Woody Allen também foi um ator principal em seu filme vencedor do Oscar, contracenando com Diane Keaton no papel-título. Nesta visão, os dois são filmados caminhando pela East 70th Street no Upper East Side, um dos cenários preferidos de Allen em Nova York. 

Coração
Taxi Driver 
Josh Weiner e Paul Kimatian, 1976 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
As locações do filme durante o verão de 1976 - apenas alguns meses depois que a cidade contornou a falência - foi uma das mais tensas e intensas da história da cidade. Nesta visão, Martin Scorsese dirige Robert De Niro e Cybill Shepherd em frente a um cinema pornográfico na West 42nd Street. 

Certo
Você tem correio 
Brian Hamil, 1998 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
A diretora e co-roteirista do filme, Nora Ephron, instrui os protagonistas românticos, Tom Hanks e Meg Ryan, para a cena climática do filme, filmada no 91st Street Garden em Riverside Park. 

 

A RUA COMO PALCO 

Como as ruas reais de Nova York substituíram as “ruas de Nova York” da era dos estúdios, o quarteirão comum tornou-se a principal arena do cinema de Nova York, comprimindo a vastidão da metrópole de cinco distritos em um cenário compacto, compreensível e surpreendentemente cênico. . Para os cineastas, a rua oferecia uma plataforma ideal para capturar a textura cotidiana da vida na cidade – ou servir como um palco improvisado para acontecimentos grandiosos. Também poderia fornecer um marcador eficaz das forças profundas que impulsionam a mudança urbana – do desinvestimento e abandono à revitalização e gentrificação. 

 

Saída
Dog Day Afternoon 
Martin Munkácsi, 1975 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Dirigido pelo veterano diretor nova-iorquino Sidney Lumet, o filme foi rodado quase inteiramente em um único quarteirão em Windsor Terrace, Brooklyn - não muito longe do local do assalto ao banco real que inspirou a história. Lumet transforma a rua em uma espécie de palco ao ar livre, com o ladrão Al Pacino como estrela, detetives como atores coadjuvantes e a multidão barulhenta de curiosos do Brooklyn como público. 

Esquerdo
O senhorio 
Fotógrafo desconhecido, 1970 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Enquanto o diretor de fotografia Gordon Willis (com lentes de enquadramento na corrente) observa, um rico suburbano (Lee Grant) cumprimenta cautelosamente os inquilinos de uma casa geminada em ruínas em Prospect Place, em Park Slope, no Brooklyn - ainda um bairro pobre e predominantemente negro na época - que tem foi comprada por seu filho, interpretado por Beau Bridges. 

Coração
Pulando no Boneyard 
Fotógrafo desconhecido, 1991 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Uma câmera e um carrinho seguem dois irmãos (Tim Roth e Alexis Arquette) em sua jornada pelas ruas incendiadas do South Bronx, ainda devastadas pela epidemia de incêndio criminoso e abandono do final dos anos 1970. 

Certo
Nas alturas 
Macall Polay, 2021 See More 
Reprodução 
Cortesia do diretor da Warner Bros. Entertainment Inc.
Jon M. Chu filma Lin-Manuel Miranda - o compositor e produtor do filme - interpretando um vendedor de piragua (gelo raspado) em dificuldades na 175th Street em Washington Heights, um distrito dominicano e porto-riquenho no extremo norte de Manhattan.

 

VISIBILIDADES ESTELARES 

À medida que as filmagens em Nova York se tornaram cada vez mais populares - impulsionadas pelos esforços do Gabinete de Cinema do Prefeito, melhorias na tecnologia e logística, as aspirações criativas dos diretores e a preferência do público - as filmagens em locações se tornaram uma parte regular da paisagem urbana. Os nova-iorquinos e visitantes geralmente se deparam com caminhões de produção, luzes, guindastes, booms, equipamentos de reprodução de vídeo, assistentes de produção atormentados, exércitos de artesãos e, não menos importante, estrelas de cinema mundialmente famosas que marcaram um longa-metragem em produção. Alguns reclamaram da imposição. Outros demoraram-se para observar as estrelas, não apenas durante as cenas ativas, mas, ainda mais tentadoramente, durante os momentos de silêncio intermediários. 

 

Saída
O Artista Pick-up 
Brian Hamil, 1987 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Tirada entre as configurações pelo famoso fotógrafo Brian Hamill em uma rua lateral da Columbus Avenue, no Upper West Side, esta vista captura um momento contemplativo entre os dois protagonistas do filme, Molly Ringwald e Robert Downey Jr. 

Esquerdo
Procurando Susan Desesperadamente 
André Schwartz, 1985 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Durante uma pausa nas locações no East Village no início das filmagens, Madonna – ainda uma figura cult no centro da cidade – autografa o skate de um fã. Durante as dez semanas de filmagem, lembrou a diretora Susan Seidelman mais tarde, a popularidade dos videoclipes de Madonna explodiu e o set logo precisou de segurança extra. 

Coração
Inside Man 
Fotógrafo desconhecido, 2006 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Entre as configurações de uma filmagem noturna na Beaver Street em meio aos desfiladeiros rochosos do Distrito Financeiro de Manhattan, a estrela do filme, Denzel Washington, diverte-se com uma piada particular com o diretor Spike Lee. 

Certo
Um bom dia 
Gemma LaMana e Myles Aronowitz, 1996 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Em um momento fora das câmeras durante as filmagens no SoHo, a estrela do filme, George Clooney, relaxa com uma bola de basquete e conversa com um membro da equipe enquanto está sentado em uma cadeira dobrável de madeira e lona que tem sido um elemento fixo das filmagens para um século ou mais. 

 

TRADIÇÕES ALTERNATIVAS 

Mesmo com os estúdios produzindo cada vez mais seus principais lançamentos em Nova York, tradições alternativas floresceram em suas ruas. Datando do início do cinema pós-guerra em Nova York, os recursos de baixo orçamento e financiamento independente forneceram um caminho inestimável para talentos criados na cidade, incluindo os graduados em cinema da Universidade de Nova York Martin Scorsese, Spike Lee, Susan Seidelman, Ang Lee, Jim Jarmusch, Darnell Martin, Peter Smollett e Eva Vives. Alertados para formas alternativas de fazer filmes - do neorrealismo italiano e da Nouvelle Vague francesa aos documentários cinema-verdade pioneiros feitos em Nova York e arredores - esses cineastas independentes reconheceram que a própria cidade poderia servir como um cenário barato, mas visualmente atraente. Transcendendo seus orçamentos apertados, os cineastas independentes transformaram engenhosamente uma ampla gama de locações urbanas em cenários fílmicos e empregaram uma gama diversificada de nova-iorquinos - na frente e atrás das câmeras - para concretizar suas visões. 

 

Saída
City Island 
Filipe Caruso, 2009 
Reprodução 
Foto por www.philipcaruso.net 
Para uma história inspirada em sua própria família no Bronx, o escritor e diretor Raymond De Felitta encontrou financiamento independente para trabalhar na comunidade independente do título no norte do Bronx. Aqui, uma equipe de tamanho modesto filma Julianna Margulies e o resto do elenco em um quintal com vista para o Long Island Sound.

Esquerdo
Os últimos dias da discoteca 
Whit Stillman, 1998 
Reprodução 
Cortesia da Everett Collection 
Para filmar seu retrato elegíaco do início dos anos 1980 em Nova York, Os últimos dias da discoteca, o cineasta independente Whit Stillman trouxe elenco, equipe e câmeras para os limites de um vagão de metrô real. Nesta visão, Stillman (à direita) e sua equipe analisam as filmagens em um monitor de reprodução de vídeo, uma das principais inovações técnicas que tornaram a filmagem em locação uma alternativa prática aos estúdios de som. 

Coração
Vendedor 
Bruce Davidson, 1969 
Reprodução 
Cortesia da Associated Press 
David e Albert Maysles filmando um documentário em Manhattan. No início dos anos 1960, os cineastas de Nova York, incluindo os Maysles, Robert Drew, Ricky Leacock e DA Pennebaker, foram pioneiros em maneiras de sincronizar a gravação de som com câmeras leves de 16 mm, permitindo-lhes capturar cenas da vida cotidiana em quase qualquer lugar. Seu estilo de documentário livre - conhecido como cinema-verité - logo exerceu uma profunda influência sobre os cineastas independentes da cidade. 

Certo
Uma pessoa 
Ali Santana, 2007 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Combinando filmagens em estilo documentário com uma história fictícia de duas irmãs em busca da relevância contemporânea da dramaturga negra Lorraine Hansberry, o curta-metragem Uma pessoa foi filmado principalmente nas ruas do Harlem, onde nesta visão o diretor Alfred Santana (à direita) supervisiona uma equipe modesta. 

 

LOCALIZAÇÃO COMO ESPETÁCULO 

Desde que os longas-metragens começaram a ser rodados em locações em Nova York no final dos anos 1940, multidões de espectadores curiosos forneceram eles próprios um espetáculo urbano atraente. A reunião de nova-iorquinos em locações para The Naked City em 1947 provou ser um assunto irresistível para o jovem fotógrafo da revista LOOK Stanley Kubrick (que também estava observando o processo de filmagem de sua carreira posterior como diretor). Onde as filmagens de locações aconteciam acidentalmente ou por boca a boca local, nos últimos anos, sites e mídias sociais atraíram fãs e paparazzi de toda a cidade para sessões de alto nível - um novo tipo de atração turística de Nova York que também é uma parte integrante da máquina de mídia da cidade e da cultura de celebridades. 

 

Saída
Sexo e a cidade: o filme 
Craig Blankenhorn, 2008 
Reprodução 
Cortesia de Photofest
Para a versão cinematográfica da popular série de televisão baseada em Nova York, centenas de espectadores - alertados por mídias sociais e sites - lotam os dois lados da Quinta Avenida para assistir Sarah Jessica Parker em traje de noiva subir os degraus da Biblioteca Pública de Nova York . 

Esquerdo
O fim de semana perdido 
Fotógrafo desconhecido, 1945 
Reprodução 
Marc Wanamaker – Arquivos Bison 
No início de outubro de 1945, os nova-iorquinos testemunharam a primeira cena de locação de estúdio filmada na cidade em quase duas décadas: um escritor alcoólatra (Ray Milland) cambaleando pela Terceira Avenida para encontrar uma casa de penhores para vender sua máquina de escrever por dinheiro para beber - sem saber que todas as lojas fecharam para o Yom Kippur. 

meio e direita
A Cidade Nua 
Stanley Kubrick, 1948 
Reprodução 
Museu da Cidade de Nova York. A coleção OLHAR. Presente de Cowles Magazines, Inc., X2011.4.10262.22, X2011.4.10262.34 
As filmagens de verão do filme pioneiro de Jules Dassin atraíram milhares de nova-iorquinos - um espetáculo à parte. Para OLHE revista, um jovem Stanley Kubrick capturou retratos de nova-iorquinos assistindo à perseguição climática na Delancey Street, no Lower East Side. 

 

AÇÃO NAS RUAS 

Desde o nascimento da locação moderna na década de 1940, os cineastas aproveitaram a extraordinária paisagem urbana de Nova York, cujas ruas movimentadas, arranha-céus imponentes, linhas de metrô elevadas e subterrâneas e pontes suspensas elevadas oferecem um cenário tridimensional dinâmico como poucos outros no mundo. Ao longo das décadas, cenas de ação cada vez mais ambiciosas - incluindo acrobacias, perseguições e sequências de vôo que já foram território quase exclusivo dos estúdios - foram realizadas em locações em Nova York, auxiliadas nos últimos anos por técnicas digitais sofisticadas que podem limpe as sequências filmadas na pós-produção para torná-las totalmente realistas. 

 

Saída
O incrível Homem Aranha 
Niko Tavernise, 2012 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Para encenar uma cena de luta espetacular na sequência produzida pela Marvel, os cineastas receberam permissão do Gabinete do Prefeito para fechar a Park Avenue para uma filmagem no domingo de manhã. 

Acima da Extrema Direita
XNUMX horas 
Fotógrafo desconhecido, 1951 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Baseado em um incidente da vida real de 1938, o filme focou em um homem perturbado (Richard Basehart) ameaçando pular do parapeito de uma janela de hotel, fotografado com um dublê na face de um prédio de escritórios real na 140 Broadway. 

Acima à Esquerda
Os Outros Caras 
Macall Polay, 2010 See More 
Reprodução 
© 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. Todos os direitos reservados. Cortesia de Columbia Pictures 
Dois dublês (dublês de detetives interpretados por Samuel L. Jackson e Dwayne Johnson) saltam de um prédio na Broadway com a 25th Street, usando fios de arnês apagados na pós-produção. 

Acima à direita
The French Connection 
Fotógrafo desconhecido, 1971 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Em uma das perseguições cinematográficas mais célebres da história, o detetive da polícia de Nova York “Popeye” Doyle (Gene Hackman) sobe a 86th Street do Brooklyn perseguindo o trem do metrô acima. 

Acima da Extrema Direita
O caminho do caubói 
Barry Wetcher, 1994 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Em uma cena de perseguição climática filmada na ponte de Manhattan, o dublê Troy Gilbert (substituindo o caubói Woody Harrelson) salta de um cavalo galopante para um vagão do metrô. 

Abaixo à Esquerda
Homens de Preto 
André Schwartz, 1997 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Na MacDougal Street, no SoHo, Will Smith, como Agente J, é arremessado para trás pelo recuo de uma arma alienígena. O ator foi puxado por um cabo guincho preso a um arnês sob seu traje - posteriormente removido digitalmente - em direção a um colchão de segurança para amortecer sua queda. 

Abaixo à direita
O piadista 
Niko Tavernise, 2019 
Reprodução 
Cortesia da Warner Bros. Entertainment Inc. 
Interpretando um cômico e palhaço fracassado, Joaquin Phoenix está no topo de uma rua que liga as avenidas Shakespeare e Anderson, no sopé da 167th Street, no Bronx (agora popularmente conhecido como “The Joker Stairs”), preparando-se para filmar a sequência de descida que incorpora sua transformação em um vilão psicopata. 

 

"AS RUAS FORAM FEITAS DE MÚSICA" 

Em 1949, os esforços pioneiros de On the Town, usando inovações em tecnologia de reprodução e logística, demonstraram que rotinas complexas de música e dança poderiam ser filmadas ao ar livre nas ruas da cidade. O efeito foi transformar Nova York no maior palco possível para números musicais. Por décadas desde então, os espaços públicos da cidade ganharam vida com performances grandes e pequenas, desde a energia não estruturada de Fame ou Blue in the Face até a coreografia precisa de West Side Story ou In the Heights – cujo personagem principal, Usnavi (Anthony Ramos). conta que em Nova York “as ruas eram feitas de música”. 

 

Saída
West Side Story 
Niko Tavernise, 2021 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Para o remake do filme original de 1961, Steven Spielberg e sua equipe de produção, incapazes de encontrar locações adequadas do final dos anos 1950 nos quarteirões da década de 60 de Manhattan - há muito demolidos para o Lincoln Center - transformaram o cruzamento do Harlem da 113th Street com a St. Nicolas Avenue no cenário do exuberante número de dança “America” do filme. 

Esquerdo
Fama 
Holly Bower e Catharine Bushnell, 1980 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Enquanto os funcionários de escritório de Midtown observam assustados, atores interpretando alunos da High School of Performing Arts se espalham pela West 46th Street, parando o tráfego com uma música improvisada e um número de dança. 

Coração
Azul na cara 
KC Bailey, 1995 
Reprodução 
Cortesia de Photofest 
Um recurso quase improvisado do escritor Paul Auster e do diretor Wayne Wang, o filme inclui uma dança de bairro improvisada liderada por RuPaul em uma esquina em Windsor Terrace, Brooklyn. 

Certo
Nas alturas 
Macall Polay, 2021 See More 
Reprodução 
Cortesia da Warner Bros. Entertainment Inc. 
Ao trazer o musical de sucesso de Lin-Manuel Miranda para a tela, o diretor John M. Chu usou uma câmera altamente móvel e efeitos digitais para transformar as ruas e espaços abertos da cidade em um cenário realista mágico para números de música e dança em grande escala. Nesta imagem, os cineastas encenam uma sequência elaborada com Melissa Barrera no Astor Place, no East Village de Manhattan.