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Artistas participantes GK

Guerra de Diana

Diana Guerra é uma artista peruana-americana, educadora de arte e ativista que atualmente mora em Nova York. Possui mestrado em Prática de Arte Digital e Interdisciplinar pelo City College de Nova York e bacharelado em Sociologia pela Pontifícia Universidade Católica do Peru. O treinamento inicial de Guerra em fotografia foi na Parsons School of Design, como parte do programa MFA Photography and New Media. Diana iniciou sua carreira artística no Peru seguindo métodos de pesquisa típicos de um campo sociológico. Agora, ela se concentra na memória, no pertencimento e na experiência como uma mulher indígena da diáspora na cidade de Nova York. Guerra é um bolsista de fotografia 'En Foco' de 2022. Seu trabalho foi apresentado em Photoville, Mana Contemporary, Humble Arts Foundation, The Journal of New and New Media Photography, entre outros.

Gail Albert Halaban

Gail Albert Halaban é uma artista americana nascida em Washington, DC. Seu interesse pela fotografia começou quando ela fez uma câmera pinhole para a feira de ciências da primeira série. Embora seu equipamento tenha se tornado mais complexo, seu amor pela fotografia nunca vacilou. Seu trabalho brinca com as noções de verdade e ficção - situando-se na linha entre o documentário e o encenado. Ela frequentou a Rhode Island School of Design, a Brown University e a Yale University, onde recebeu um Master of Fine Arts em Fotografia. Ela ensina na Universidade de Columbia no Departamento de Medicina Narrativa. Ela foi amplamente publicada, incluindo três monografias. Seu trabalho foi exibido extensivamente em exposições individuais e coletivas, incluindo uma exposição individual em 2018 no Museu George Eastman em Rochester, Nova York. Inúmeras galerias ao redor do mundo mostraram seu trabalho com sua representação principal na Edwynn Houk Gallery em Nova York, Jackson Fine Arts em Atlanta e Weinstein Hammons em Minneapolis. Coleções públicas e privadas, incluindo a Hermes Foundation, George Eastman Museum, Yale University Art Gallery, Nelson Atkins Museum, Getty Museum, Cape Ann Museum, Wichita Art Museum, Minneapolis Institute of art abrigam seu trabalho.

Chantal Heijnen e Lou van Melik

Chantal Heijnen (1976, Holanda) é uma contadora de histórias visual que usa a fotografia para construir conexões em ambos os lados da lente. Ela é bacharel em Serviço Social e Fotografia. Sua carreira como assistente social informa muito sua abordagem observadora e colaborativa para a criação de imagens. Chantal também é educadora. Ela ensina programas para adolescentes no International Center of Photography e em abrigos da cidade de Nova York com Lantern Community Services, onde usa a fotografia como uma ferramenta para trabalhar com os nova-iorquinos que são impactados ou ameaçados pela falta de moradia. 

O trabalho de documentário e retrato de Chantal foi publicado em jornais e revistas internacionais, como The New York Times, Washington Post, LA Times. Ela foi exibida internacionalmente no LagosPhoto Festival, FotoFestival Naarden, FOAM, Bronx Documentary Center, Andrew Freedman Home e Photoville. Ela autopublicou dois livros de fotos 'Ghost Republic Somaliland' em 2012 e 'Lou's Summer' em 2021, que faz parte da Trienal de Fotografia Inaugural no Museu da Cidade de Nova York.

Lou van Melik (2014, NYC) pegou uma câmera pela primeira vez durante o bloqueio em 2020. Ele acabou de completar 6 anos. Enquanto observava as ruas vazias de NYC do banco de trás do carro alugado, Lou começou a tirar fotos de forma intuitiva e despretensiosa. Apenas um clique e pronto. Sean Corcoran, curador do Museu de Impressões e Fotografias da cidade de Nova York, chamou-o de “perspectiva ampla de uma criança”. Durante os passeios de carro, Lou adorava ouvir sua música favorita, Blinding Lights, do The Weeknd. A música o inspirou enquanto fotografava e este álbum se tornou a trilha sonora de sua experiência de confinamento.

Crédito da foto: Chantal Heijnen

 

Neil Kramer

Neil Kramer é um fotógrafo e escritor baseado em Queens, Nova York. Seu trabalho explora o pessoal, muitas vezes com humor. Ele estudou Literatura Inglesa na Universidade de Columbia e Produção de Cinema na Escola de Cinema da USC. Suas fotografias foram exibidas no Museu da Cidade de Nova York, no Centro Internacional de Fotografia, Photoville, no Centro de Fotografia de Los Angeles, no Headon Photo Festival na Austrália e no Donggang Photo Festival na Coréia do Sul. Seu projeto em andamento, Quarantine in Queens, sobre como viver com sua mãe e ex-esposa durante a pandemia de COVID-19, foi apresentado no Today Show da NBC, NPR, The Washington Post e meios de comunicação em todo o mundo.