Evento Passado: Operários de Warhol

Nesta conta dupla, apresentamos duas das obras fundamentais dos anos 1960 subterrâneos em gloriosas 16 mm, Criaturas flamejantes (Jack Smith, 1963, 45 min) e Acampamento (Andy Warhol, 1965, 67 min), inspirado em nossa exposição, Mod Nova York: a moda faz uma viagem (aberto até 1 de abril de 2018). Após a junção da triagem Clara Henrique, Curador associado do Andy Warhol Film Project e Tom Kalin, Professor de cinema na Escola de Artes da Universidade de Columbia, para uma discussão dos filmes. 

Inclui entrada para o museu e cerveja de cortesia, cortesia do Harlem Blue.

Criaturas flamejantes (Jack Smith, 1963, 45 minutos)
Do final do verão ao início do outono de 1962, com US $ 300 e o telhado batido pelo sol de um antigo cinema do East Village, Jack Smith trabalhou para consagrar um novo tipo de cinema, onde, como ele escreveu uma vez, “é possível fazer palhaçadas, posar, realizar fantasias, não ser visto enquanto se dá. "O resultado foi uma visão etérea, feita de baldes de gesso e canteiros de flores, de lixo e gaze, mas acima de tudo de corpos vestidos e despidos , masculino, feminino e indistinguível, dançando e se contorcendo contra um único pano de fundo de quase três metros quadrados de um vaso pintado. Alternadamente reverenciado e denunciado, retirado de circulação e posteriormente recuperado, eis o próprio filme, ousado, descarado e bonito.

Acampamento (Andy Warhol, 1965, 67 minutos)
O próprio Jack Smith aparece nesta réplica absurda da declaração oficial de Susan Sontag sobre o tema homônimo, apresentando-se ao lado de Jane Holzer, Paul Swan, Dorothy Dean e sua amada estrela Mario Montez (também em Criaturas flamejantes) em um show de variedades liderado por Gerard Malanga. Enquanto Andy Warhol, o famoso homem por trás da câmera, tira o zoom com imprecisão cultivada, Tally Brown captura a atenção dispersa do quadro por tempo suficiente para entoar o ponto moral do filme: “Não acho que ninguém acampe - acho que estamos todos fazendo nós mesmos."

Sobre os alto-falantes:
Clara K. Henry é o curador assistente do Andy Warhol Film Project no Whitney Museum of American Art. Ela deu palestras sobre o trabalho cinematográfico de Warhol amplamente na América do Norte e Europa e é coautora do próximo segundo volume de Os filmes de Andy Warhol Catalog Raisonné (Yale, 2021). Seus projetos atuais incluem a organização do componente cinematográfico da próxima retrospectiva de Andy Warhol no Museu Whitney, em 2018.

Tom Kalin's o trabalho percorre diversas formas e gêneros, de instalações a narrativas e ativismo. O filme dele, Desmaio, foi premiado em Berlim, Estocolmo e Sundance; Savage Graça estreou em Cannes, exibido mundialmente e foi nomeado "top ten" por Artforum e The LA Times. Como produtor, seus recursos incluem I Shot Andy Warhol e Vai pescar. Ele foi um escritor de Cindy Sherman Assassino de escritório e é colaborador do The C do projeto do filme de Andy Warholcatálogo Raisonné dos filmes de Warhol.

Este evento faz parte da segunda temporada de nossa série de filmes de não-ficção, Sorria, é seu fim: Documentários de Nova York, co-programado com Jessica Green e Edo Choi do Centro de Documentação de Maysles, que aborda os principais momentos, indivíduos e comunidades para fazer a pergunta: "O que torna Nova York Nova York?" Para ver todos os programas da série, clique em SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA.