New York Now: Início Perfil dos artistas: Anders Jones

Nesta primavera, o Museu lançou a exposição, Nova York agora: casa, a primeira do que se tornará uma exposição trienal contínua (a cada três anos) que apresentará uma mostra com curadoria de trabalhos recentes baseados em lentes. Esta série pretende explorar uma série de temas relevantes para os nova-iorquinos, os nova-iorquinos e a experiência da vida urbana na cidade e promover diversas perspectivas que incluem talentos estabelecidos e emergentes. 

Nova York agora: casa reunindo 33 criadores de imagens cujo trabalho varia do documentário social ao conceitual, a exposição celebra a diversidade do que são e podem ser lar, família, parentesco e comunidade na cidade de Nova York.  

Para homenagear os artistas e obras em exibição nesta iteração da Trienal, exploraremos artistas selecionados e seus trabalhos com maior profundidade. Nosso primeiro artista em destaque é Anders Jones – um artista baseado em Nova York cujo trabalho usa uma variedade de disciplinas para descobrir e expandir o potencial dos materiais como um meio de explorar o comentário social. 

Nova York agora: casa apresenta trabalhos da série do artista Compre, Tchau Bed Stuy, em que Jones usa a loja da esquina, ou bodega, como ponto focal para suas observações sobre a gentrificação e o desrespeito cultural de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn.​​  

Nessas montagens fotográficas, Jones nos desafia a pensar: o que acontece quando a tapeçaria de um bairro se transforma ao longo do tempo? Para Jones, “A bodega da esquina atua como um ponto de entrada para explorar sentimentos de desorientação e períodos de desestabilização sentidos por residentes de longa data de uma comunidade (que muitas vezes são deixados para trás). Através do uso de fotografia, técnicas de impressão, montagem, design têxtil e abstração, a série orienta os espectadores dentro de um uso caleidoscópico da cor para evocar uma empatia terapêutica e/ou uma relação puramente formal com o trabalho.” O trabalho de Jones simboliza a importância dos negócios locais para manter um senso de lugar e lar.  

Nova York agora: casa também apresenta uma colaboração de tirar o fôlego entre o Ether de Anders Jones e o Earth Design Studio e o fotógrafo Jamel Shabazz. Juntos, os artistas criaram um papel de parede desenhado por Jones que apresenta imagens icônicas do arquivo de Shabazz.  

Jamel Shabazz nasceu e foi criado no Brooklyn. Ele começou a fotografar seus amigos e familiares aos quinze anos. Depois de um período no exército, Shabazz voltou para a cidade de Nova York em 1980, onde testemunhou a esperança e a possibilidade, seguidas pelo surgimento das epidemias de crack e AIDS e, em seguida, a guerra contra as drogas. Em meio a essas mudanças culturais, ele saiu às ruas com sua câmera. O trabalho de Shabazz refletiu atitudes contemporâneas e modas predominantes nas comunidades negras e latinas e revelou comunidades capazes não apenas de enfrentar a luta, mas de prosperar. As imagens resultantes desde então se tornaram uma espécie de álbum de família celebrado. Seleções dessas imagens são as peças centrais do papel de parede em exibição na exposição. 

Além da exposição, o trabalho de Jones em outras mídias se baseia em referências culturais familiares que são jogos históricos e contemporâneos, atos de jogo típicos da cidade de Nova York que refletem a experiência negra enquanto desenha sua complexa relação com a cultura americana. Para American Dream (ode a David Hammons), Jones explica: “Na obra American Dream, uma cesta de basquete de macramê feita à mão enganosamente inclui laços em seu perímetro, um comentário sobre o paradoxo do basquete como símbolo da escassez de opções ambiciosas para os jovens. homens em comunidades negras com recursos e oportunidades limitadas. O trabalho justapõe a beleza poética com um conto preventivo para iluminar os limites do sonho americano.” 

Para outro projeto, Skelly Hands (desaparecido, mas não esquecido), Jones criou, “uma série de fotografias e esculturas memoriais evoca a ideia de jogo por meio de sua referência ao jogo de rua skelly, no entanto, a mão bifurcada fala de vidas encurtadas de negros jovens do sexo masculino devido à brutalidade policial e ao encarceramento em massa”. 

Na ampla prática artística de Jones, ele confronta as complexas realidades da vida negra na cidade de Nova York, abordando questões de racismo e gentrificação por meio de símbolos reconhecíveis que confundem as expectativas e exigem considerações mais profundas dos aspectos cotidianos da vida. O trabalho de Jones é emblemático da arte contemporânea profundamente engajada socialmente que as exposições trienais do Museu da Cidade de Nova York esperam exibir nos próximos anos.