Artistas AF

Artistas Participantes AF

Xyza Cruz Bacani

Xyza Cruz Bacani é uma autora e fotógrafa filipina que mora em Nova York. Ela usa seu trabalho para aumentar a conscientização sobre histórias subnotificadas, principalmente aquelas relacionadas à migração, mudança climática e direitos humanos. Xyza trabalhou como trabalhadora doméstica migrante em Hong Kong. Ela recebeu vários prêmios, subsídios e honrarias, incluindo ser bolsista de fotografia e justiça social da Magnum Foundation em 2015, ganhadora de uma resolução HR 1969 aprovada pela Câmara dos Deputados das Filipinas, um jovem líder da Asia 21 em 2018, uma Dona da Comissão WMA em 2017, dona do Pulitzer Center Triple e dona da Open Society Moving Walls em 2017. Além disso, ela foi reconhecida pela BBC como uma das 100 mulheres do mundo em 2015 e foi nomeada para o Forbes '30 Under 30 na Ásia em 2016. Ela também é autora do livro "We Are Like Air".

Crédito da foto: Polaris Norton

 

Laylah Amatullah Barrayn

Como documentarista e fotógrafa de retratos, Laylah Amatullah Barrayn concentra suas investigações nas culturas e identidades dentro da diáspora negra global com um interesse especial na memória e nas experiências vividas pelas mulheres. Sua prática, ao longo de 20 anos, inclui organização de exposições e redação de ensaios. Ela está frequentemente em missão para The New York Times e foi encomendado por The Guardian, Le Monde, National Geographic, NPR, Vogue e O Nova-iorquino.

A monografia de Barrayn, Estamos Presentes: 2020 em Retratos, foi publicado com o apoio da Fundação Magnum. Ela também é co-autora de MFON: Mulheres Fotógrafas da Diáspora Africana, a primeira antologia em quase 30 anos que destaca a fotografia produzida por mulheres afrodescendentes. Seu trabalho foi exibido nacional e internacionalmente e ela recebeu inúmeras bolsas. Barrayn está atualmente terminando um livro sobre o negro contemporâneo. fotógrafos. Ela possui um mestrado pela Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York.

Sara Bennet

Depois de 18 anos como publico defensora, SARA BENNETT voltou sua atenção para fotografar mulheres condenadas à prisão perpétua, dentro e fora da prisão. Seu trabalho foi amplamente exibido em exposições individuais, incluindo na Blue Sky Gallery em Portland, OR, Photoville 2018 e 2019 no Brooklyn, NY e 2023 Rotterdam Photo, e em exposições coletivas, incluindo o MoMA PS1's Marcando o tempo: arte na era do encarceramento em massa, O Museu da Cidade de Nova York Nova York agora: casa, e o Museu de Arte de Blanton Trabalhos Diurnos.  Seu trabalho tem sido destaque em publicações como The New York Times, A cabine fotográfica da New Yorker e Variety & Rolling Stone's American (In)Justice.

Crédito da foto: © Cory Rice, cory-rice.com

 

 

 

 

 

Cinthya Santos Briones

Cinthya Santos Briones é um artista visual, educador popular e organizador comunitário com raízes indígenas Nahua baseado em Nova York. Ela estudou Etnohistória e Antropologia e por dez anos Cinthya trabalhou como pesquisadora no Instituto Nacional de Antropologia e História do México com foco em questões de migração indígena, códice, têxteis e medicina tradicional. Cinthya detém um foco MFA em escrita criativa e fotografia pelo Ithaca College.

Como artista, o seu trabalho centra-se numa prática social multidisciplinar que combina a arte participativa e a construção de narrativas coletivas. Por meio de uma variedade de meios não lineares de contar histórias, ela justapôs fotografia, arquivos históricos, escrita, etnografia, desenhos, colagens, bordados e educação popular. Recebeu bolsas e subsídios da Magnum Foundation (2016/2018/2020), En Foco (2017/2022), National Geographic Research and Exploration (2018), We Woman (2019), National Fund for Culture and the Arts do México (2009/2011), Wave Hill Art Residency (2023), etc. 

Seu trabalho foi publicado em The New York Times, Pdn, California Sunday Magazine, Vogue, Open Society Foundations, Buzzfeed, The Intercept, New Yorker, The Nation Magazine, La Jornada, entre outros. Ela é co-autora do livro “A cosmovisão indígena e suas representações nos têxteis da comunidade Nahua de Santa Ana Tzacuala, Hidalgo”. E o documentário, O Códice Huichapan. 

Cinthya trabalhou em organizações pró-imigrantes em Nova York como organizadora comunitária em questões como detenção, educação e santuário. Atualmente ela é professora adjunta na Escola de Pós-Graduação em Jornalismo da CUNY. Cinthya faz parte da “Colectiva Infancia” formada por um grupo de antropólogas que trabalha por meio de pesquisas etnográficas e visuais em estudos sobre a infância em relação à migração, violência, estudos urbanos e epistemologias do Sul Global.

 

Amarise Carreras

Amarise Carreras é uma artista performática baseada na fotografia, utilizando a fotografia tanto para documentar quanto para observar enquanto se envolve em conversas performativas. Os resultados são imagens de momentos quotidianos e narrativas que transportam história, ancestralidade, altares e naturezas-mortas vivas. O aspecto performativo refere-se diretamente a uma conexão gentil e profundamente pessoal com o conhecimento transmitido pelos anciãos e tradições da ilha de Porto Rico.

Há uma longa história de colecionar objetos que simbolizam e representam uma forma maior, linhagens e sentimentos. Após inspeção e estudo, cada item narra um espaço que convida o corpo; trans, queer, diaspórica e migrante, para entrar. Esses altares e imagens documentam a sobrevivência enquanto servem como um meio para construir novos mundos e possibilidades.

Amarise recebeu seu BFA em Fotografia e Cinema pela Virginia Commonwealth University em 2018. Eles estão atualmente publicados na Aperture Magazine, Nueva Luz, e foram exibidos no El Museo del Barrio, na Blue Sky Gallery, e serão exibidos no Museu de Nova York neste Primavera. 

Sally Davies

Sally Davies é uma fotógrafa da cidade de Nova York cujos trabalhos estão na coleção permanente do Museu da Cidade de Nova York e do NYC 9/11 Memorial Museum. Ela é a autora do livro de sucesso Nova-iorquinos  (Ammonite Press UK) e um segundo livro de fotos “California Dreamers” previsto para o verão de 2023.  Sally também é a autora do aclamado projeto McDonald's Happy Meal (1.75 milhão de acessos online), e seu arquivo agora se junta à Downtown Collection of Fales Library na NYU. Suas fotos foram apresentadas no New York Times, Correio diário do Reino Unido, Huffington Post, e muitos mais. Em 2014, Davies Fotografias do Lower East Side foram exibidos na Galeria Bernarducci Meisel em Nova York, com uma segunda exposição individual Nova York à noite que se seguiu em junho de 2015. No mesmo ano, ela recebeu uma citação da cidade de Nova York por seu compromisso contínuo em fotografar o Lower East Side.

Ela ocupou o antigo apartamento de Alan Ginsberg quando se mudou do Canadá para Nova York em 1983, e ainda mora no East Village com seu cachorro Bun.

Crédito da foto:  Linda Heidinger

 

Maureen Drennan

 Maureen Drennan é uma fotógrafa nascida e residente em Nova York. Ela teve a honra de ter trabalhos incluídos em exposições no Museu da Cidade de Nova York, National Portrait Gallery, Tacoma Art Museum, Art Museum of South Texas, Kemper Museum of Contemporary Art, Dorsky Museum, Ackland Museum of Art, Aperture, Mrs. Gallery, Transmitter Gallery, Field Projects, Partners and Son, Centotto Gallery, Center for Photography em Woodstock e Houston Center for Photography. Suas imagens foram apresentadas em O Atlantico, The New Yorker, The New York Times, Revista de domingo da Califórnia, Revista Photograph, Huffington Post, Revista Arte 21, Telégrafo do Reino Unido, Refinaria 29, Narrativamente, e as Projeto de Relatório de Dificuldades Econômicas. Ela ensina fotografia no LaGuardia Community College em Queens, Nova York.