Ativistas na tela: curtas documentais pretos

Junte-se a acadêmicos e cineastas no Museu durante o mês da História Negra para uma série de curtas-metragens e discussões pós-exibição. Os filmes exploram temas como desemprego, vigilância policial, lutas por segurança e alegria negra em espaços da cidade. Este programa inclui filmes raros de 16 mm, bem como projeções digitais. Os shorts selecionados incluem Rostos Negros (1970), Precisamos de um TRABALHO para que possamos COMER, Kameron Neal Abaixo do cano (de uma lente) (2023) e de Zkonqu RADIANTE (2024).

Uma conversa com o artista Cameron Neal e estudioso Joana Fernández moderado por Kazembe Balagun segue as exibições.

Sobre os filmes:
Rostos Negros (1970) é um curta-metragem criado coletivamente pelo Studio Museum do Harlem. É uma montagem de rostos da comunidade do Harlem. Todos os rostos, jovens, velhos, bonitos ou feios, carregam dignidade e aspectos de beleza.

Abaixo do cano (de uma lente) (Kameron Neal, 2023): 
O que significa ser visto e documentado em espaço público sem o seu consentimento? Kameron Neal, Artista Público Residente do Departamento de Registros de Nova York, explora essa preocupação muito relevante com Abaixo do cano (de uma lente), um filme de imagens carregadas retiradas das coleções desclassificadas de filmes de vigilância do NYPD de 1960 a 1980. Cada cena captura o momento em que os alvos civis percebem que estão sendo gravados por uma câmera policial de 16 mm e optam por olhar para o observador. Abaixo do cano (de uma lente) é uma coleção poderosa e arrepiante de retratos históricos que levanta questões sobre policiamento, intrusão aceitável, privacidade pessoal e protesto silencioso. Originalmente concebida como uma instalação de vídeo e áudio de dois canais, esta exibição contará com uma versão do filme em um único canal.

RADIANTE (Zkonqu, 2024) é um curta-metragem experimental do artista interdisciplinar Zkonqu que justapõe imagens de arquivo com vídeos mais recentes sobre violência policial, funcionando como uma sirene para a presença da polícia nas comunidades negras do passado e do presente.

Precisamos de um emprego para podermos comer (Carolyn Kresky, 1978) é um documento sobre as condições de pobreza, educação e o direito aos serviços públicos para o emprego para famílias negras que viviam em Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, na década de 1970. Escrito, produzido e dirigido por Carolyn Kresky. Narrado por John Martin. Filmado por Sidney Reichman. Esta captura autêntica raramente é exibida e foi emprestada da coleção pessoal de Jake Perlin.

Ativistas na tela é uma nova série de documentários que examina o envolvimento de longa data de Nova York com o ativismo social, inspirado no centenário do Museu e em nossa exposição contínua Ativista Nova York. A série é programada por Sara Seidman, Curador de Ativismo Social da Fundação Puffin do MCNY e curador de filmes Melissa Lyde, fundador e criador do Cinema de Alfreda.

Sobre os oradores: 

Kazembe Balagun é um orador, escritor e ativista com apresentações internacionais, originário do Harlem, Nova York, que emprega a história cultural como uma ferramenta para o discurso político e a construção de movimentos. O filho mais novo de Ben e Millie, Balagun herdou e experimenta os valores intelectuais, políticos e estéticos moldados pelos cruzamentos de diversas negritudes do século 20 em Uptown New York que continuam a moldar práticas de construção de significado em disciplinas artísticas e em todo o mundo . Os escritos de Balagun foram publicados em várias antologias, incluindo Imagine: Viver num EUA Socialista (Harper Collins, 2014) e Finalmente recebi a notícia: o legado impresso da esquerda radical dos EUA, 1970-1979 (Noções Comuns, 2017). Em 2006, Balagun conduziu a última entrevista de Octavia Butler para o jornal radical, o Indypendent, do qual ele é redator emérito. Ele se apresentou em instituições como o Black Archives em Amsterdã, a Brooklyn Academy of Music, o Maysles Documentary Center e o Metrograph Theatre. Trabalhou como Diretor de Extensão e Educação no Fórum Brecht e como gerente de projetos na Rosa Luxemburg Stiftung.

Joana Fernández é professora de história no Baruch College e no CUNY Graduate Center, onde ensina história dos EUA do século 20 e história dos movimentos sociais. Ela é autora do livro premiado Os Young Lords: Uma História Radical (UNC Press, 2020), editor de Escritos na Parede: Escritos Prisionais Selecionados de Mumia Abu-Jamal (City Lights, 2015) e coeditor com Mumia Abu-Jamal de As raízes do encarceramento em massa nos EUA: prendendo dissidentes negros e punindo os pobres (Socialismo e Democracia, Routledge, 2014). Ela co-curou a exposição ¡Presente! Os jovens senhores em Nova York no Museu de Artes do Bronx, El Museo del Barrio e Loisaida Inc. Os escritos de Fernández apareceram em publicações, incluindo Al Jazeera, The New York Times, NPR e Jornal de Wall Street. Seus prêmios incluem o New York City Book Award, uma bolsa Fulbright Scholars para o Oriente Médio e Norte da África e uma bolsa National Endowment for the Humanities Fellowship do programa Scholars-in-Residence do Schomburg Center for Research in Black Culture of the New Biblioteca Pública de York. 

Cameron Neal é artista e designer que trabalha com vídeo, instalação e performance. Ele recebeu prêmios da Princess Grace Foundation e da NYSCA/NYFA em Artes Digitais/Eletrônicas. Kameron também recebeu Lucille Lortel e Henry Hewes Design Awards de Melhor Design de Projeção por seu trabalho em Dark Disabled Stories de Ryan J. Haddad no The Public Theatre e The Bushwick Starr. O trabalho de Kameron foi visto no The New York Times, Forbes, National Geographic, Rolling Stone, HYPEBEAST e apresentado em uma variedade de instituições, incluindo Lincoln Center, BAM, Ars Nova, SohoRep, CultureHub, Digital Graffiti, New Orleans Film Festival, Ann Arbor Festival de Cinema, Museu Gregg de Arte e Design, Museu de Arte e Cena Sonora do Williams College no Museu Hirshhorn do Smithsonian.