Máscaras são recomendadas, mas não obrigatórias.

Vestidos de concerto de Marian Anderson

Terça-feira, 2 de fevereiro de 2021 por Callie O'Connor

Marian Anderson foi uma vocalista de incomparável presença de palco e gênio musical que lotou salas de concerto em todo o mundo, mas ela é mais freqüentemente lembrada pelas barreiras que quebrou como uma cantora clássica negra na América segregada. Durante sua vida, entretanto, ela se recusou a se referir a si mesma como uma ativista declarada dos direitos civis. Em vez disso, ela liderou o progresso usando seu talento para obter acesso a espaços historicamente brancos e utilizou seu guarda-roupa para lentamente desmontar e desconstruir as percepções americanas da escuridão. Ela falou de seu tipo particular de ativismo, afirmando: “Sempre tenho em mente que minha missão é deixar para trás o tipo de impressão que tornará mais fácil para aqueles que seguem.”

Anderson entendeu inatamente que sua aparência, secundária apenas em relação à voz, era a principal forma de se conectar com as pessoas. Ela sabia que, para que seu público a abraçasse, ela precisava se conformar à imagem de uma prototípica cantora clássica, ao mesmo tempo em que mantinha sua identidade de mulher negra. Seus vestidos de concerto eram frequentemente a peça mais importante na construção e execução dessa identidade, e ela os chamava de "uniforme". Anderson documentou seus pensamentos pessoais sobre os eventos de sua vida em sua autobiografia best-seller de 1956, Meu senhor, que manhã, onde dedicou um espaço significativo às discussões sobre suas roupas, enfatizando a maneira hábil com que utilizava seu guarda-roupa como ferramenta de ativismo, mas também seu amor genuíno pela moda.

Quatro vestidos que pertenceram a Marian Anderson, em várias cores e estilos vestidos com manequins colocados em frente à escadaria principal do Museu.
A foto da instalação é cortesia do Museu da Cidade de Nova York

Em reconhecimento à importância deles, tanto para ela quanto para seu legado, Marian Anderson salvou quase todos os vestidos que usou ao longo de sua carreira profissional. Em sua autobiografia, ela brincou: “quando estávamos construindo nossa casa no campo, meu marido observou: 'Não acho que podemos construir uma casa em torno de suas roupas de noite'”. Doze dessas roupas - 11 camisolas e uma noite casaco datado do início dos anos 1930 ao final dos anos 1950 - agora sobrevive na coleção do Museu da Cidade de Nova York. Após a morte de Anderson em 1993, as roupas foram compradas por Bette Midler e doadas ao museu com o propósito expresso de preservar o legado da cantora. O Museu empreendeu um projeto para examinar, fotografar e digitalizar esta coleção de roupas em reconhecimento a Anderson, e para se juntar às celebrações de outras mulheres de cor poderosas no palco inaugural de 2021. Em 1957, Marian Anderson se tornou a primeira afro-americana a se apresentar em uma inauguração, e em 1961 ela se tornou a única artista a se apresentar em duas cerimônias de inauguração.

As quatro peças de roupa escolhidas para a instalação documentam períodos importantes na trajetória de quebra de barreiras de Anderson e mostram como ela utilizou suas roupas de performance para combater o racismo que enfrentou ao longo de sua carreira. A coleção de roupas também enfatiza a importância dos estilistas de Nova York para o guarda-roupa de Anderson. Ela mandou fazer muitos de seus vestidos por estilistas de Nova York, incluindo Eaves Costume Co. e Barbara Karinska, e comprou muitas peças de seu guarda-roupa em lojas de departamentos notáveis ​​de Nova York, como Bergdorf's e Wanamaker's. No entanto, vários de seus vestidos não têm rótulos e sobrevivem como evidência das várias costureiras de Midtown e Harlem com quem Anderson colaborou para construir meticulosamente seu guarda-roupa pessoal e profissional.

O único casaco da coleção foi feito pelo Wanamaker's Fashion Salon em sua loja na Filadélfia. Anderson teria usado este casaco para performances por cima de um vestido de seda monocromático e bem cortado. A loja de departamentos Wanamaker foi particularmente significativa para Anderson. Sua mãe fazia trabalho de limpeza na loja da Filadélfia para sustentar Anderson e suas duas irmãs e, em sua autobiografia, Anderson falou sobre o tratamento desigual que sua mãe recebeu em comparação com seus colegas brancos. Por mais cansada que se sentisse em relação ao Wanamaker's pelo tratamento que sua mãe recebeu, Anderson comprou roupas e acessórios na loja de departamentos ao longo de sua carreira. Ela entendeu como era significativo para o público vê-la vestindo roupas da mais alta qualidade nos maiores palcos do mundo.

Este vestido de cetim com forro de crepe, feito entre 1934 e 1936, foi um dos vários que Marian Anderson comprou na loja de departamentos Nordiska Kompaniet em Estocolmo, Suécia - um local exclusivo muito parecido com o Galleries Lafayette em Paris ou o Bergdorf's aqui em Nova York. Anderson viajou pela primeira vez para a Europa em 1927 para buscar treinamento vocal, mas ela rapidamente encontrou o sucesso atuando nos grandes palcos europeus. Na época, ela possuía apenas alguns vestidos de atuação, um vestido de concerto e costurava grande parte de seu guarda-roupa pessoal. No início de sua primeira turnê escandinava, Anderson estava realizando vários shows esgotados em noites consecutivas nas mesmas cidades, e ela não podia mais usar o mesmo vestido todas as noites. A esposa de seu empresário, Therese Enwall, levou Anderson para comprar uma série de novos vestidos de concerto na Nordiska Kompaniet, e ela continuou a fazer compras lá até que começou a usar vestidos feitos sob medida por estilistas.

Este magnífico vestido de concerto foi parte de uma compra de seis vestidos personalizados e quatro acessórios de cabeça personalizados feitos para Anderson pela Eaves Costume Company no final de 1938. Este vestido foi o mais caro de toda a compra, custando $ 310 - o que não é surpreendente dado seu grande volume , comprimento e detalhes elaborados. É feito principalmente de lamê dourado com uma saia de baixo de chiffon preto pesadamente frisado de lantejoulas iridescentes aplicadas e contas de vidro.

Marian Anderson usou outro vestido desta compra de 1938 para sua performance de quebra de barreiras no Lincoln Memorial no Domingo de Páscoa em 1939. Quando ela voltou para os Estados Unidos da Europa em meados da década de 1930, ela reconheceu o significado de sua carreira em rápida ascensão. Quase na expectativa de uma batalha iminente, ela abordou a Eaves Costume Company, que se especializou em trajes históricos para apresentações teatrais, para comprar vários vestidos estranhamente elaborados para sua temporada de concertos de 1938-1939. Menos de um ano depois, ela usou um desses vestidos em seu infame concerto ao ar livre, organizado em protesto pelas Filhas da Revolução Americana que se recusaram a permitir que ela se apresentasse no Constitution Hall. Anderson não queria falar publicamente sobre a discriminação que sofreu do DAR, afirmando mais tarde que não estava destinada a usar suas palavras para "combate corpo a corpo". Em vez de ir para o combate com suas palavras, ela usou suas roupas como sua ferramenta: ela atuou nos degraus do memorial a Lincoln, usando um vestido devidamente inspirado em trajes militares históricos.

Este vestido de concerto sem etiqueta de 1947 era um dos favoritos de Marian Anderson. Ela o usou em várias apresentações, bem como em uma série de retratos tirados por Carl Van Vechten em 1947. Depois de seu retorno da Europa, Anderson foi uma forte defensora de outras mulheres de cor, incluindo os designers e costureiras com quem ela trabalhou. construir seu guarda-roupa. Ela era uma cliente conhecida de Zelda Wynn Valdes, estilista e figurinista de celebridades e performers proeminentes da comunidade negra. Valdes abriu seu estúdio de costura na Broadway em Washington Heights em 1948, possivelmente o primeiro negócio de propriedade de negros localizado na Broadway na cidade. Anderson também frequentou a costureira do Harlem, Agnes Cully Peters, que começou a desenhar vestidos de concerto, bem como a confeccionar e alterar peças de roupa para o guarda-roupa pessoal de Anderson a partir de 1939. 

Seis outros vestidos da coleção também não têm etiqueta, e cada um deles continua o legado do ativismo de Marian Anderson. Anderson valorizou o trabalho dos designers com os quais colaborou, salvando as roupas que fizeram para ela. É por causa dela que eles sobrevivem na coleção do Museu da Cidade de Nova York hoje. 

Fique ligado para saber mais sobre Marian Anderson à medida que lançarmos novos conteúdos digitais ao longo do mês de fevereiro.

Por Callie O'Connor, assistente de coleções, coleção de fantasias

Junte-se ao MCNY!

Quer ingressos gratuitos ou com desconto, convites para eventos especiais e muito mais?